圖片來源：駐村藝術家 魏澤
創作主題： 由創作者自訂，須以馬祖為主題，專為馬祖創作具在地性、富含地方關懷與貢獻的作品為佳，期望創作能有後續之延續性發展。 駐村地點與人數： (一)進駐時間：115年9月1日至10月15日，最長進駐期間為1.5個月(45天)。每人駐村天數至少38天，最多45天，離島當日不計入天數。 (二)預設駐村地點與人數：徵選約7-8名。 駐村申請資格： (一)對象：限年滿20歲至45歲(西元1980-2005年出生)之本國籍藝術創作者。曾參與本活動108-113年駐村之藝術家不再受理報名。 (二)類別：不限藝術創作類型。 (三)受理申請時間：115年6月10日9:00至6月30日17:00止。
臺灣 / 連江縣(馬祖)
鶯歌有200年以上的製陶歷史，有豐富的陶業文化，鶯歌陶瓷博物館成立於此，致力於陶瓷文化的保存與創新發展，並積極推動國際藝術交流。為拓展當代陶藝的多元視野，促進不同文化背景的藝術家相互激盪與學習，本館特別規劃國際駐村計畫，提供來自世界各地的陶藝創作者，與臺灣陶瓷藝術與文化深入互動的機會。 本計畫透過專業的創作環境、完善的陶藝設備與豐富的文化資源，邀請國內外藝術家進駐創作，與在地工藝師、學者及熱愛陶藝的民眾交流。讓鶯歌成為國際陶藝發展的重要樞紐。 我們誠摯邀請熱愛陶藝的藝術家們加入這項計畫，透過駐村創作，讓陶瓷藝術在傳統與當代、本地與國際之間激盪出嶄新的火花，共同見證陶藝在全球藝術版圖中的多樣發展。
臺灣 / 新北市
揚范艾克學院歡迎申請 2027 年 1 月 15 日至 12 月 15 日期間的 2 項材料研究獎助計畫！ 歡迎在材料研究方面具有完整藝術實踐經驗的申請者，以既有計畫提出申請，並於揚范艾克學院為期 11 個月的駐村期間進一步發展。 時尚與紡織材料獎助計畫支持探索時尚及／或紡織材料之永續與生物基方法的既有研究計畫，旨在鼓勵時尚系統轉向更具生態性的發展方向。獲選者將與揚范艾克學院及馬斯垂克紡織創新中心（Textile Innovation Maastricht, TIM）合作。 未來材料獎助計畫支持以生物基材料或材料製程為核心的既有計畫，該材料或製程可應用於廣泛的創意實踐，並為藝術與設計領域中常見的有毒或化石基材料提供可行替代方案。獲選者將可使用揚范艾克學院，以及位於 Brightlands Chemelot Campus 的 CHILL 等合作夥伴資源。 兩位獲選者將與約 35 位國際藝術家、設計師、策展人、作家及其他創意工作者一同工作，並將獲得揚范艾克實驗室的支持，包括未來材料、材料事務、食物、印刷與出版、攝影與視聽，以及圖書館等實驗室。 這些獎助名額屬於 Future Threads 計畫的一部分，並由 JTF Fonds voor Rechtvaardige Transitie 支持。
荷蘭 / 馬斯垂克
東京藝術空間為來自各種創作領域的國際創作者提供藝術家進駐計畫，使其能夠在東京停留、從事創作並進行研究活動。 東京藝術空間欣然宣布「TOKAS 2027 駐村計畫」開放徵件，邀請創作者申請參與。 「國際創作者駐村計畫」旨在邀請來自世界各地、在視覺藝術、設計及建築領域具傑出表現且高度積極的創作者，提供其在東京創作的機會。本計畫提供財務支持，使創作者能夠發展並呈現新的作品與想法。駐村成果將於「開放工作室」中發表。 「策展人駐村計畫」旨在邀請來自世界各地、在策展、藝術評論及文化研究領域具傑出表現且高度積極的策展人，提供其在東京進行研究的機會。本計畫提供支持，使策展人能夠發展並呈現其研究與想法。獲選策展人須為當地新興創作者提供指導課程，並舉辦一場公開講座。 「研究駐村計畫」提供在東京市內進行藝術與文化研究的機會，對象包含國際與日本當地創作者，領域涵蓋視覺藝術、電影、設計、建築、音樂、聲音藝術、表演藝術、策展、藝術評論、文化研究及寫作。 更多詳細資訊請參考附件檔案與官方網站： https://www.tokyoartsandspace.jp/en/application/index.html
日本 / 東京
農場工作室國際藝術駐村計畫座落在印度一個鄉村地區。藝術家們可以遠離熟悉的環境，在寧靜的藝術中心和美麗的環境中自由創作。農產工作室提供三種工作空間給藝術家在拉賽斯坦鄉村環境中探索他們的藝術與想法，包含室內工作室、戶外空間、農場環境以及安多村。 在這裡，我們鼓勵合作以及實驗。來自不同國家、社會、文化和藝術背景的藝術家建立關係。許多藝術家之間激勵人心的交流與對話在此發生，包含預定的藝術家講座、展示作品等等。農場工作室國際藝術駐村計畫也推廣及慶祝當地社群的藝術和文化認同，同時將所有人（包含印度即國際嘉賓）走入社區。這樣的跨文化交流拓展每個人的經驗並且促進藝術賞析。 Farm Studio 可同時接待 3-6 名駐村藝術家。藝術家可選擇住在獨立的小屋或個人房間，每間房間配有一張床及適應各種天氣的寢具，並備有桌子、椅子/凳子及燈具。浴室為共享（但有隱私）。駐村提供三種類型的創作空間，讓藝術家在拉賈斯坦鄉村環境中探索創作：Farm Studio 的室內工作室、戶外的沙漠與農田環境，以及位於 Andore 村的 Hinge Arts Space。藝術家需自備創作材料，Farm Studio 提供基本工具供使用。
印度 / 錫羅希縣
關渡自然公園自2006年起舉辦關渡國際自然裝置藝術季，是臺灣首次有大型自然藝術活動在以保育為使命的自然公園舉辦。每年邀請多位國際藝術家，利用自然素材現地創作出能展現藝術美感、傳遞環境關懷的戶外裝置作品。創作過程重視公眾參與，透過對話與合作融入在地精神。活動紮根於深具生態保育價值與豐富河口文化的關渡濕地，打造人與藝術、自然的對話空間，探討「人與自然的關係」這門重要課題，期望能為現代社會與自然相處的失衡狀態找回平衡點。 走過二十年，這場藝術行動為關渡自然公園描繪了一幅河口文化、濕地保育與環境藝術共生的藍圖，自2016年開始以「關渡國際自然藝術季」為名，藉著十年累積的經驗與感動，進一步落實、深化對地方的了解與關懷，期望參與其中的每個人，能更主動積極地去重建自己與環境的關係，受自然啟發，共同為未來生命的永續找到方向。
臺灣 / 台北市
這是一個為期三週的跨文化音樂駐村，提供來自世界各地、不同文化與藝術實踐背景的音樂家與樂團專注創作的時間與空間。計畫聚焦個人專案發展、創作研究、實驗、跨文化音樂交流，以及由師資帶領的合作與演出機會。
加拿大 / 亞伯達省班夫
Arquetopia 很高興地宣布推出 My First Arquetopia Residency，這是一項為期兩週的新入門計劃，專為20至25歲正在開始、重新思考或正式化其藝術實踐的申請人而設計。 該計劃是為希望通過情境沉浸和引導觀察來定義或重新構建其工作基礎的新興或首次居民而設計的。駐留計劃於3月至7月在普埃布拉舉行，有意安排在學術休假（春假和暑假）期間，讓年輕藝術家和學生能夠在不中斷學業的情況下在墨西哥尋求國際駐留體驗。在兩週的時間裡，參與者與當地博物館的藏品密切接觸，通過每週的會議進行批判性反思，並進行結構化的實地考察，將藝術實踐置於更廣泛的社會、歷史和物質框架中。 在三個主題軸之一（性別、景觀和博物館與收藏）的指導下，參與者將遵循融合研究、觀察和對話的時間表。活動包括現場課程、個人化指導、帶導遊的藏品參觀以及在貝洛博物館、革命博物館、阿爾菲尼克博物館和帕拉福西亞圖書館等機構舉辦的學術會議。我的第一次Arquetopia駐留項目為年輕藝術家提供了一個腳踏實地和指導的出發點——一個反思、實驗和開始他們的創作軌跡的空間。
墨西哥 / 普埃布拉
駁二藝術家進駐計畫2027年度主題「Beta Port｜未完成的港口」，「Beta Port」指向一種仍在生成、尚未定型的狀態，意味著開放、流動與持續演化的可能；「未完成的港口」則意味著這座城市始終保有被重新觀看、重新連結與書寫的空間。 PAIR希望將駐村視為一個開放的創作現場，支持藝術家在研究、交流與實踐的過程中，發展出與高雄相互回應的作品與方法。邀請創作者以高雄為起點，提出具公共參與、地方感知與實驗精神的創作提案。
臺灣 / 高雄市
為提供國內外藝文創作人才專業生涯發展機會，推動臺北市與國際城市之間的文化藝術交流，財團法人台北市文化基金會藝術村營運部(以下簡稱「本部」)以寶藏巖國際藝術村為基地，依「臺北市政府文化局駐市藝術家交流作業要點」及「寶藏巖國際藝術村駐村作業要點」，推動「台北藝術進駐」（Artist-in-Residence Taipei, AIR Taipei），建立起跨越國界的網絡，提供當代藝術文化工作者出訪及進駐臺北市的藝術計畫徵件，增加國內外藝文創作人才專業生涯發展機會，讓跨文化、跨領域的藝術能量，相互實驗、撞擊和交融，推動臺北市與國內、國際城市之間的文化藝術交流。 台北藝術進駐的據點位於臺北市新店溪旁的寶藏巖國際藝術村，2011年被列為臺北市第一個歷史聚落，村落建築依山傍水而建，蜿蜒錯落且複雜，多年來，各族群定居在此山城上，帶來各自的生活方式及需求，進而在此形成了有機的聚落樣貌。寶藏巖國際藝術村的「藝居共生」，也已使其成為孵育創意人才的共生聚落，並持續有機發展中。台北藝術進駐計畫希望實踐藝居共生之精神，與寶藏巖豐富的歷史及聚落居民共同營造一個鼓舞人心的創作環境。
臺灣 / 臺北市
1990年代，橋仔頭糖廠及周邊土地被劃入了高雄新市鎮計畫內，大規模開發改變土地紋理及都市景觀。歲月倒退，今年試著在翻滾的歷史浪潮中探找「新市鎮還未劃設前」，橋頭區擁有過什麼樣的空間地景呢？ 2026年主題：「舊市鎮的邊界」可以是地理性的、概念性的、與他者關係性的…等，因為「邊界所交羅的空間」是可見與不可見的再生產的載體和場域，所以，找尋自身與空間的邊界感，從中去蒐尋聲音、視覺、物質、聚落等所搭建的多重邊界。
臺灣 / 高雄市
永晝海濱美術館，自2021年由星濱山團隊於基隆正濱漁港發起和策劃，除了年度精彩的策展內容，我們更進一步打造「Space Moor」實體基地，作為一處讓大家認識基隆城市的創意總部，也同時是永晝海濱美術館的常設展空間，透過open call招募或邀請青年朋友以「展覽銷售、駐港創作」各方案進駐，持續一起探索、創造和突破，歡迎來到基隆首座實驗藝術空間！ Open call招募，特別鼓勵試圖連結基隆海港相關的申請內容，也非常歡迎不限領域、主題和媒材，邀集每位實踐藝術創作、文化推廣、社會設計或是文創商業等類型的人才們進駐，期待與星濱山團隊或和基隆這座城市互動的朋友們，一起來到Space Moor相遇、認識和交流。 在這裡，你可以擁有跳脫日常的創作歷程和生活感受，或是自由發揮展覽空間進行展售，當然星濱山的宣傳平台也會為你增加行銷曝光，除了旅行的樂趣和創作的養份，希望你來到這裡更可以走向未來，展現你和這座城市的記憶。 在你的未來，創造我們的日常時光 ! In Your Future Life, Creating Our Diary !
臺灣 / 基隆市
Arquetopia很高興宣布全新計畫VAACA（Vinculación Académica, Artística y Comunitaria de Arquetopia，意為「學術、藝術與社群連結」）正式啟動，這是我們新的「社群參與實踐」領域。此項計畫旨在加強教育與藝術與不同領域的連結，共同承擔參與健康文化生態系的責任。透過VAACA，我們將擴大與博物館及文化機構的合作，分享我們的批判性觀點，並與文化遺產建立有意義的橋樑。 作為這項努力的一部分，我們將推出一系列全新的駐村計畫，從批判角度切入藝術實踐，特別關注那些長期被忽視的「非主流知識形式」。這些計畫強調互惠式學習，鼓勵在地化的實踐，並邀請參與者將文化視為一個充滿生命力且不斷變動的系統來互動。 即將推出的計畫： 植物學與無知的繪製（2026）：為期兩週的沉浸式學習計畫，從殖民知識與生態互依的角度重新思考植物學的歷史。 解構權力、重塑世界：為期兩週的引導式藝術計畫，設計為一個文化生態系統，讓藝術、知識與社群實踐交會，開創全新的世界想像與生活可能性。 亡靈節（2026）：為期兩週的沉浸式學習計畫，以墨西哥亡靈節的實踐、儀式與祖先智慧為核心，並結合西班牙語學習、品味與創作，作為進入文化記憶與延續的途徑。 透過這些新計畫，Arquetopia將持續培養批判性對話、集體學習，以及建立根植於互惠與文化意識的新方法論。
墨西哥 / 普埃布拉
柯拉松．心藝村（Residencia Corazón）不只是駐村計畫，更是創意、想法與連結的家。位於阿根廷布宜諾斯艾利斯拉普拉塔市中心，我們的住所成立已逾20年，為藝術家、作家、攝影師與策展人提供一個遠離喧囂、專注於藝術、聲音與創作旅程的避風港。我們是促進文化交流與與阿根廷及區域本地創作者及觀眾建立連結的先驅，準備全力支持您的專業與藝術發展！ 我們理解藝術家的道路充滿混亂與不確定，也充滿疑問。因此我們在這裡！我們的每個計畫都是根據駐村藝術家的需求設計。主要目標是提供一個友善、合作且支持的環境，讓藝術家能在同儕間探索創作。 在柯拉松．心藝村（Residencia Corazón），您將找到： 與您有相似興趣的創作者社群，以及擁有豐富經驗的藝術家。 一個能自在呼吸、思考與創作的空間，沒有打擾與束縛。 通往拉普拉塔豐富文化與當地藝術場景的橋樑。
阿根廷 / 拉普拉塔
「KAGANHOTEL（河岸旅館・HOTEL）」由專門經營青年共享住宅的不動產公司——株式會社MEI（位於京都市中京區，創業人為扇澤友樹）——所一手策劃，改裝位於京都市中央批發市場（下京區）附近的蔬菜水果批發商——京都青果合同株式會社——的員工宿舍，成為一融合新銳藝術家的居住空間和創作工作室的複合旅宿設施，2019年11月正式開幕。 河岸旅館是一處當代藝術新銳藝術家共同生活、投身創作，聚集來自世界各地愛好藝術的人們的複合型旅宿設施。 2018年底，河岸旅館在啟動裝修工程的同時也開始招募入住夥伴，一起動手DIY完成3樓和4樓居住空間的內部裝修，完工後以優惠的租金提供新銳藝術家入住，藝術家可自由發揮創意，改造妝點居住空間。 河岸旅館地下1樓是24小時開放的畫廊和工作室，1樓是迎接入住旅客的大廳，2樓是入住創作者和進駐藝術家24小時皆能使用的工作室，並設有提供長住創作者和藝術家儲放作品的空間，3樓是新銳藝術家的居住空間，4樓是適合長期入住旅客的經濟型藝術旅舍（Hostel），最高層的5樓則是體驗型藝術旅館（Hotel），入住5樓的旅客可以挑選一件進駐河岸旅館的新銳藝術家或以京都為活動據點的藝術家所創作的作品，在入住時慢慢欣賞。新銳藝術家不僅能在本館居住、生活和創作，還能遇見來自世界各地喜愛藝術的旅客或藏家，旅客或藏家購買作品的費用就成為藝術家持續創作和生活的收入來源。 更多資訊：https://kaganhotel.com/air-en
日本 / 京都市
短期駐村計畫歡迎所有藝術家自由地使用駐村空間，原則上最長3週。作為交換，每位參與計畫的藝術家需呈現一件「藝術作品」，形式不限，從展覽到現場表演皆可，並以松戶市居民為對象舉辦公開活動。 此計畫的目的是促進流動藝術家與松戶市之間的互惠關係。我們為新興藝術家提供展現作品的機會，並讓當地居民免費體驗多元的藝術表現。此計畫全年接受申請。
日本 / 松戶市
計劃自2016年開展以來，為本地及海外年青藝術家提供低於市值租金的短期住宿與交流服務。在活用歷史與生活空間的設想下，藝術家可在寬廣的創意平台持續進行創作或研究。計劃同時著重藝術與社區文化的連繫，鼓勵藝術家為青少年提供藝術導賞與創意教育，提昇多元化的藝術體驗，讓他們獲得成長與啟發。
中國 / 香港
Art for Kep 是由 Knai Bang Chatt 發起的倡議，使命是透過藝術、文化與保育的力量，改造 Kep 的海岸景觀。其願景建立在三大支柱之上——藝術（Art）、Kep Music City（白馬音樂城）、以及 海洋保育與復育（Marine Conservation and Restoration）——目標包括提升文化觀光、支持柬埔寨藝術家、推進環境保護，並以創意表達啟發訪客。 Art for Kep 藝術家駐村計畫是一個協作平台，支持藝術創新、文化交流與社群參與，場域位於柬埔寨沿海的 Kep 地區。計畫由 Knai Bang Chatt、Kep West 與專業夥伴支持——包含 Satcha、Cambodia International Film Festival（CIFF）、Kep Music City、以及 Marine Conservation Cambodia（MCC）。駐村以每月收件方式開放本地與國際各領域藝術家申請，每一輪最多選出三位駐村者。 藝術家將受益於沉浸式工作室、住宿與客製化支持，同時也被鼓勵透過展覽、工作坊與文化倡議與社群互動。永續性、文化沉浸，以及長期的創作貢獻是駐村的核心支柱。清晰的申請流程、完善的行政架構與協作環境，確保藝術家獲得充實的駐村體驗。本計畫首先是一個能「改變參與藝術家」的機會——提供空間、能見度與支持——同時也強化 Kep 作為藝術卓越據點的角色，並連結合作夥伴與更廣泛的社群。
柬埔寨 / 白馬
