我是2008年去法國巴黎西帖國際藝術村駐村。那是一個還沒有智慧型手機的時代，也就沒有Google Maps，更不用說Uber等現在去歐洲還偶爾可仰賴的交通工具。依稀記得出門時還是得帶著地圖、背包裡還是會有小型數位相機，想記下發生過的點點滴滴。彼時，Facebook才起家不久，剛要席捲全球。人和人之間的認識還是相對傳統，或許是等待電梯時打招呼的片刻，或許得透過開放工作室Open Studio的張貼，然後會有一小群人聚集在一起。
因為時間實在過了太久，努力回想自己做了什麼事情，或是對現在仍在創作（還在努力平衡創作／工作／生活）的我來說，那段時光的意義究竟是什麼？巴黎駐村時光對我的創作有什麼樣影響？其實真說不上來，怕一不小心會變成一篇如考古出土的文章。收到此篇文章邀稿時，第一個想法就是擔心無法給出什麼實質建議或能借鑑的經驗。但轉念想想，2008年之後的幾年，我陸續帶著不同作品「回到」巴黎，有時是紀錄片、有時是跨領域劇場演出。而每次再訪巴黎，都宛若能與那個駐村時期的自我，在某些街角不期而遇。於是我想，這篇駐村回望，絕非要跟大家分享如何與駐村單位交流、如何和策展人碰面，又或趁地緣之便去走訪各大巨型藝術節。而僅僅只是14年過去了，駐村可能留下了些什麼？若你／妳也即將踏上駐村的旅程，若你／妳出發的此刻也才20幾歲，或許可聽聽這一點點「考古」般的小故事。
我發現，我記下的都是曾住在那裡的小細節：某一場突如其來的大雨，讓我不顧來訪的友人，自己衝過橋回工作室，朋友氣炸了；去上法文課的早上，有時會在轉角連鎖麵包店買點吃的；課堂中多是伴侶外派法國，而來學習法文的日本太太們，因此練習時總是穿插一些日文的「不好意思」與笑聲；自己半吊子又不太正確的法文鬧得幾場笑話；在那段時期遇到的人，多年後再次於不同城市相遇的時刻。才剛寫到這裡的我在想，這些自我感覺浪漫的記憶，究竟是巴黎這座城市帶給我的，還是我賦予這座城市的呢？
當時申請駐村的我，從英國念完碩士回臺工作約3年，除擔任一個電影長片助導外，也開始以影像設計身份與各中小劇場、音樂人、舞團合作。經歷了3年各種領域、大小劇場，甚至巡迴一些城市後，對於要「全職」當一個藝術創作者，其實還停在只有一個朦朧概念的階段。或許是劇場背景使然吧，我並沒有在「成為單人藝術家」與一份職業間牽起明確的連結。甚至我所學習的創作，常常是一群人一起完成的。當時我僅知道，有些事情和感觸，想用我會或是我想像中的方式把它創作出來，現在想來是「我想做創作，但不知道創作如何成為一個職業」的階段（說老實話，我現在仍然在摸索當中）。因此經歷了3年多忙碌，甚至瘋狂的Freelancer生涯，我知道自己需要休息、Reset，更需要新的養分，而駐村申請，很明確地成為當時非常好的選項。相對於同輩朋友往往在創作旅程進行到一個階段，比方5年至8年以上才申請駐村，我成了非常年輕就得到駐村機會出發的創作者。
長達半年的駐村，除了休息之外，尋找自己的生活步調是非常重要，我也開始了人生第3次學法文的經驗。從第1次大學時代嚮往到法國留學，便先在臺灣補習了一遍，其後暑假又到了法國上法語學校（但對當時太年輕的我，法國或巴黎的人事物，讓我最後決定去英國唸書），而數年過後，終於有機會在法國生活，我便報名了法語課，再度從過去完成式開始學起。除了生活規律以外，這種非升學為目的的法語班，每天學習點餐、問路的句型，默默地成為我在駐村階段的第1個作品《一號線》創作原型及聲音。在沒有什麼拍攝資源情況下，我找了一位剛做完碩士製作的建築系網友，拿著簡易的攝影機，於巴黎地鐵1號線的每一站，拍下我吃完一根根法國棍子麵包的影像。而後，這些素材又再度轉譯，受邀到台北當代藝術館MoCA Taipei展出，命名為《迷走地下計畫》。
於巴黎駐村時期作品，後受邀發展成為多頻道錄像裝置《迷走地下計畫》
《迷走地下計畫》透過行動，連結並企圖於巴黎植入一個外來者的存在
另外一個深深吸引我到法國的原因，是因為我當時非常著迷於法國作家瑪格麗特・莒哈絲（Marguerite Duras）的作品。受到大學老師林如萍的影響，我開始大量閱讀莒哈絲以及她晚期情人－揚・安德烈亞（Yann Andréa）的作品。如萍老師當年趁著暑假來訪法國，我們便拜訪了莒哈絲故居，走訪她大量書寫的海灘。有時在工作室中，又或在塞納河四處，以極為簡單的攝影機拍攝捕捉我們與莒哈絲「隔著時間、空間甚至精神」的對話。而後續也完成了《待消失的影片》這部作品，並有幸入圍台北電影節。
與林如萍老師於法國拍攝完成之《待消失的影片》
以上2個在駐村期間完成的作品，基本上沒有完整的計畫或前置作業。對我來說，很像是企圖以影像來書寫，並且與那段時光對話。有時是法語課程的上課片段，有時是中文化的莒哈絲世界。而這些沒有計畫、不為了什麼而做的創作，現在看來既簡樸的同時，卻也非常奢侈。邊拍邊找，成了我之後在各個創作領域中習慣的創作模式。我總是發現，沒有設計安排過而發生的畫面、事件，總是比預先規劃、分鏡的想法有趣太多了。有些事，是無法先在家中、在筆記本上先寫好的。我依舊會寫下無數種可能，但真的上路時，拍得總是這些可能之外。好比，我沒有設定海邊的光線、人群、飛鳥，但隨著抵達的時間，大自然成了我的打光師，鏡框中的一切遠遠的對應莒哈絲的文字。而我僅僅只是按下錄影，再回到電腦前去重新拼貼我得到的一切。
如同所有人常說的一句老話：「時間真的走得好快」。回到臺灣後，創了公司、又創了劇團，用很長的時間做了幾檔製作、拍攝幾支紀錄片，甚至VR（虛擬實境）短片。2022年春末夏初，有幸透過文策院邀約，前往巴黎參訪以XR（延展實境）創作內容為主題的「NewImages Festival」。某一晚，大夥邀約了幾位人在巴黎、不同領域的臺灣藝術家齊聚，有的朋友駐村後，便透過各種方式留在法國，展演不斷，並廣受邀約合作；有的剛剛唸完書；有的在比利時、德國工作，剛好來巴黎演出。
這幾年來有2、3次經過巴黎的機會，有時會和當時正在西帖駐村的藝術家碰面，回到他們居住的工作室，正是我以前的工作室。桌子、椅子方位換了，但還是當年的樣貌，有一種今昔稍微錯置的感受，不自覺地企圖在空間中，尋找當時拍攝工作的牆面和物件方位。回神過來，其實我再找的當然不是那些家具、物件，我找的是駐村時的自己，一個無所畏懼，一個自由的自己。
「駐村的時光，對我往後的創作、工作有什麼樣的意義？」，其實相同問題對於不同階段的我，會有非常不一樣的答案。我很確定的是：因為年輕，因為其實還沒有什麼作品，也沒有什麼與人、策展人、藝術節交流的經驗，也沒有期待甚至壓力，我過了一段深刻和自我相處的時光。而那段時間的各種養分，深深地長在身體中。
與林如萍老師攝於巴黎駐村工作室前
作者：周東彥
編譯：英科資訊科技股份有限公司
