李彥儀
李彥儀,獨立策展人,英國愛丁堡大學視覺文化碩士。策展研究著重於負向空間中的意義多樣性,認為藝術的核心是概念的開枝展葉,並擅長與不受限媒材的藝術家合作。曾擔任2020年數位藝術節共同策展人,並於國立臺灣美術館、德國柏林NON、韓國釜山OPEN SPACE BAE等單位展出。李彥儀也是《花開藝文誌》創辦人,2023年獲選參加紐約ISCP國際藝術工作室策展駐村計畫,並擔任2024年森人駐村計畫研究員。
- 駐村地 美國 / 紐約
- 補助年度 2023
- 藝術村 ISCP國際藝術工作室
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個人網站
李彥儀個人網站 (1)
李彥儀個人網站 (2)
獨立策展多年,當許多人仰賴你做決定與作為承擔責任的人,自己消化資訊與反思的時間往往排到最後順位。我對於擁有自己的展覽作品、足夠的研究時間、認識更多不同作品與創作脈絡有許多嚮往,於是申請了策展人駐村。
與此同時,我對展覽的想像也逐漸改變。近年來,展覽在社群媒體甚至是文化機構的推波助瀾下,開始往觀光化發展。許多因應社群媒體好拍、好傳播而生的大型裝置,或是缺乏與時空脈絡對話的空洞展覽,讓展覽成為一種消耗品。
本次駐村結束時,我提出了策展研究的發表,並邀請維吾爾族裔哥倫比亞大學藝術博士候選人Zhen Zhen Qi與談討論。我們從最迫切的自動化勞力取代關係開始著手,觀察在當代概念上我們所談論的機器,與我們實際正在發展的機器,概念上有何許差異。試圖提出藝術在此狀態下,可以如何對科技與沉浸式美學,展開批判性的抗衡與突破。又有哪些作品雖然稱為藝術創作,但僅為援用藝術品之形式與行銷話語。
概念在生活上的落實,是我在紐約最大的感受。我注意到亞裔族群開始聚焦於在地社群的建立和發聲。至於駐村本身,我認為可以多多參與活動,主動與當地藝術家接觸。而在臺灣覺得會被人議論或是以輩分數落的事,在紐約都見怪不怪,心態上的自由是媒介無法傳遞的,實屬難得。
作者:李彥儀
編譯:英科資訊科技股份有限公司