洪宜伶
洪宜伶，行動藝術及視覺藝術家。她的創作以「空間經驗」為基礎——作品該如何被經驗、觀者應該如何被引導等。創作靈感來自每天的日常生活，例如她試圖從不同作品中談「時間感」，又或者透過「Storytelling」來談跨國的生活經驗（Transnational Life Experience），乃至近幾年成為母親後，開始思考身為藝術創作者與母親兩個角色之間的關係。身為藝術家，她期望自己的作品能夠讓非藝術圈的社會大眾，也可以理解且引起共鳴，因此創作概念不一定需要來自宏觀的社會議題，也可以是來自貼近日常生活的主題。
- 駐村地 荷蘭 / 奧斯特韋克
- 補助年度 2022
- 藝術村 歐洲陶藝中心
- 駐村創作 說故事食器
「食物」、「飲食」是我創作的核心，「陶」則是我非常渴望探索的素材。主要原因有二，一是我們生活中的食器，許多都是以土製成的陶器或瓷器。我許多作品皆在探討食物與生活的關係，那麼承載食物的食器似乎也必須成為創作的一部份；二是我瞭解到以手工製陶的過程，是一場身體與材料的深度對話。身為一名「用身體說故事」的表演創作者，製陶的過程引起了我高度的興趣。
我希望利用在歐洲陶藝中心（EKWC）駐村期間製作一系列的「說故事食器」。我在2021年末製作了一項storytelling表演計畫：I=YOU, a one-on-one storytelling performance。「說故事食器」可以說是這項表演計畫的延伸，將表演中的9篇與食物相關的短篇故事轉譯成食器，透過陶藝和聲音裝置來表達我的創作理念。
此次駐村經驗，我學到最重要的一課是真正的「Work with the material」（與材料合作）。我曾從事建築和燈光設計，乃至目前做表演、做裝置，不外乎是將發想的一個「設計」落實出來，很少會有被材料「挑戰」的情況發生。但在做陶的過程中，幾乎可以說最終成果，不可能百分之百與原本計畫相同。陶，是非常有個人特質的一種材料。陶藝中心的一位顧問說，做陶就像是在與陶土跳一場雙人舞，必須互相配合互相妥協才能完成。這真的是詩意卻又具象的比喻。
作者：洪宜伶
編譯：英科資訊科技股份有限公司