駐村藝術家
圖片來源：駐村藝術家 牛俊強
2006年起郭昭蘭開始以策展形式發表，主要關注影像與視覺文化相關的文化實踐。文章散見於《現代美術學報》、《藝術家》雜誌等刊物。他策劃過的展覽包括，第三屆臺灣國際錄像藝術展〈憂鬱的進步〉（共同策劃，臺北，2012）、〈How Can I Tell You Who I Am?〉（西班牙，2012）、〈臺灣當代藝術（TCA計畫）〉（紐約，2011）、〈樂園：重建中〉（紐約，2011）、〈離魂症：幻影神遊者〉（臺北，2010）、〈未來的鄉愁〉（臺中，2009）、〈複音馬賽克〉（共同策劃，臺中國美館，2006）等。2011年郭昭蘭獲得文化部視覺暨表演藝術人才出國駐村及交流計劃補助，前往紐約ISCP，進行策展人駐村計劃。
駐村心得：
企圖以專業策展人作為志業的話，單純的臺灣在地經驗似乎越來越局限一個策展人的思維。就算再地域性的當代藝術也總是以全球的視野作為他對話的對象。這是我向文建會申請駐村計畫的原因。不過，事實上，「世界」未必是在臺灣的「對面」，也不一定是在臺灣的「外面」。
紐約ISCP駐村計劃，重點是它每年兩次的開放工作室。為此，我在五月的開放工作室當天策劃了一個小型的錄像展覽「樂園：重建中」（Paradise: Under RE-construction）。開幕當天，「樂園：重建中」贏得了最多觀眾的參訪。也成了隔天藝術村大家討論的焦點: 「聽說昭蘭的工作室昨天塞爆了！！」駐村期間，我除了密集造訪藝術家工作室，參與紐約當地的藝術活動，也經ISCP引介到華盛頓DC的WPA藝術機構拜訪。
2011.7.26我利用在 ISCP沙龍發表的機會，執行我的「臺灣當代藝術（TCA計畫）」。「臺灣當代藝術展」邀請了六位非臺灣藝術家來參與以「臺灣當代藝術展」為名的展出，藝術家被要求必以假造的臺灣姓名來參與。這個展覽將當時臺灣文化單位，例如國美館頻頻向所謂國際輸送的蓋有國家標章的「文化封包」，如「Taiwan Calling 臺灣響起」這種外交形展覽，作為一個對話對象。這種展示通常將外交形式中的談判籌碼（bargain chips）與全球政治地理位階視為行政交涉的環節予以掩飾。而險惡的外交環境反而被這種「敘述性治療」式的局外人見證者的理解式分享中給忽略了。這個計畫有幸獲得紐約駐村單位ISCP的支持，提供它的展覽場地，以及必要的專業策展協助。開幕當天，策展人在一一介紹「臺灣當代藝術展」的作品之後，接著在策展人報告的場合中，將這些的藝術家的真實身分予以揭露，並展開相關問題的討論。