回望過往藝術駐村的經驗，約略分成兩個方向，一是身處較為躁動的藝術生涯關卡，期待能給予身體整頓思緒的時間，對齊身心狀態的距離。另一則是期待自己能跨越原本熟悉的創作框架，挑戰未知、拓展視野。然而無論是在何種動機下出發前往，結果總是超乎預期、充滿驚喜。藝術創作持續引領我進入不可思議的人生體驗，在藝術駐村中獲得的歷練與養份，至今持續在身體裡發酵。

2007年：法國巴黎西帖國際藝術村（La Cité Internationale des Arts）, Micadanses

Cite Internationale des Arts：駐村開放工作室的邀請函，照片中是一間位於17世紀建築內的舞蹈室，正處於施工狀態。

2007年我申請「文化部選送文化相關人才出國駐村交流計畫」，在法國巴黎西帖國際藝術村進行六個月的藝術駐村，當時的我希望能稍緩工作節奏，思考舞蹈創作的可能性，也進一步理解藝術家如何詮釋心中感受。西帖國際藝術村並沒有專屬的舞蹈室，負責人引薦我到Micadanses舞蹈中心商借排練室，Micadanses定期提供舞蹈課程，也提供編舞家與舞者排練或發表作品的機會。

那段獨自在巴黎駐村時期最特別的經驗應該是，一個人在舞蹈排練室中，並不需要一直演練即將上台的舞作，有許多時間漫無目的地即興，或安靜地寫下心中感受，有時候看著空盪盪的排練室，心想如果我是畫家，那這裡就是我的畫布，舞蹈這藝術形式稍縱即逝，能帶走的都安放在身體裡。孤獨與創作並非想像中地令人焦慮，相反地，身體隨著內心能量增長而感到喜悅。

為了結識其他駐村藝術家，我也定期提供放鬆身體課程，吸引許多音樂家與作家，前來舒展一整天工作下來的疲憊身心，課後大家通常還會閒聊許久，分享駐村生活趣事，之後再相約到彼此的開放工作室參觀。當時結交一位澳洲作家朋友，白天固定寫字，晚上盛裝出門散步，我們常相約晚餐後去塞納河畔漫步，當時她著手創作的小說中，有許多類自傳式的私密題材，我們討論了許多女性藝術家在情感與創作之間的複雜思緒，如何在身體變動中創作，平衡個人小我的感受，也彼此鼓勵更細緻地凝視身體的「語言」，儘管是極其細微或不舒適，都是創作的基石與靈感來源。分享藝術家朋友們極其豐富的心靈世界，對於當時的我來說，是極為珍貴的生活體驗。

2016年：歐洲核子研究組織／Arts@CERN 藝術計畫

由科學家 Steven Goldfarb 導覽，參觀超環面儀器（ATLAS experiment）

歐洲核子研究組織（CERN）位於瑞士日內瓦，是世界最大的粒子物理學實驗室，也是全球資訊網的發源地。當時申請駐村的動機來自強大的好奇心，期待體驗非常態藝術脈絡下的合作過程。原以為進入科學家的思路與工作狀態，會是一趟艱辛的旅程，但在六星期的駐村時間中，負責人極具耐心地帶領我參訪各個實驗室，安排與科學家一同用餐、會面、參與藝文活動，並提供閱讀書目，循序漸近地過程，跳脫以往我對藝術駐村的想像。

超環面儀器，是大型強子對撞器（LHC）所配備的七大實驗探測器之一

旁聽科學研討會

Arts@CERN 允許藝術家有一定的時間近距離觀察身處的環境，以藝術創作的邏輯，感受科學的思路與表達語彙，並強化藝術與科學對話間的平等性。科學並非是我熟悉的創作語言，但人與人相處的確可以幫助彼此跨越領域的高牆。

記得當時遇見的幾位物理學家重複提及「比例尺」的觀念，深入簡出地描述從大爆炸至今的時間軸線與世界樣態。從巨觀宇宙到微觀量子世界中，梳理物質、自然、天體運行的法則。這些觀念性地引導，讓我重新檢視自己對於創作、科技與科學定義，並同理物理學家、數學家與天文學家眼中的藝術與美。

阿爾發磁譜儀（AMS）是一個安裝於國際太空站上的粒子物理試驗設備，與計畫主持人丁肇中先生見面令人印象深刻

有時置身於陌生領域，我們都可能是初學者，但藝術有趣之處也是在此，它不受限於任何領域框架之中，總是能開闢新的路徑，持續延展。藝術與科學，看似在天秤兩端的知識系統, 在科學家與藝術家持續對話中，開展出許多令人驚艷的作品。

2019、2020年：美國 EMPAC / Curtis R. Priem 實驗媒體和表演藝術中心

駐館階段呈現，與邀請貴賓們分享駐館實驗過程。

EMPAC 位於美國紐約州，長期致力於實驗媒體和表演藝術的創作與研究，分成表演藝術、音樂／聲音藝術與動態影像藝術三個部門。負責人 Johannes Goebel 是早期德國 ZKM 媒體藝術中心音樂／聲響部門創立者，他主導 EMPAC 場館初始設計，從空間到人員配置皆以有利於新媒體表演藝術家工作為考量，同時強調科學與技術的重要性。

由負責人 Johannes Goebel 導覽，參觀音樂廳（Concert Hall）。

EMPAC 駐館邀約奠基在藝術家駐地創作的基礎上，由策展人提出邀請，與藝術家一同草擬駐館計畫。我第一趟工作旅程是加入 EMPAC 一年一度的夏日聲響藝術論壇，藉由論壇議程，欣賞館方製作的影音作品，參與技術人員、藝術家與學者的分享與測試。沉浸於聆聽聲響一直是我熱衷的事，也許是因為聲音與舞蹈具有共通的抽象特質，可以在短時間內形塑一個專屬的時空，任由身體與意識優遊在無限的想像世界。第二趟駐館則是鎖定創作與對應的聲音實驗方向後，與臺灣團隊一同前往，在館方團隊協助下開展新作品的雛形架構。

駐館工作照，由左至右：美國編舞家/舞者 Adam Weinert、臺灣聲音藝術家吳秉聖、臺灣新媒體藝術家張暉明、美國聲音藝術家 Bobby McElver、我、臺灣新媒體藝術家黃偉軒

EMPAC善於協助藝術家評估創作與技術並行的工作流程與時間，對於聲音與技術品質也有一定的堅持，一些我以為是過於挑剔的細節，例如：投影機風扇的聲音、出口燈的光線、地板材質與燈光質地的關係，在館方標準工作流程中早已安排妥善。過程中我體驗到一個場館團隊，如何展現專業分工及提供務實建議，在實驗先行的團隊共識下，堅持「看得見未來的過程」而不是結果，這讓我在面對許多未知時，心中仍感到踏實。

團隊在The Goodman Studio/Theater工作，就聲音、燈光、影像、舞蹈做技術修正與準備。

藝術家在每個創作階段探求靈感的方法各不相同，有時追求感官刺激與身處文化衝突強化創作的慾望；有時讓週而復始的生活感，內化龐雜思緒、沉澱身心、轉化創作能量；有時僅憑人與人的相遇，即可促成合作契機。藝術駐村提供藝術家多元創作能量，透過不同創作路徑摸索合適的媒材與方法，又或者讓這個過程就是創作本身。相信在疫情之後，藝術駐村會有更多元的想像空間。

參考連結：

文化部獎補助資訊網：
https://grants.moc.gov.tw/Web/index.jsp

法國巴黎西帖國際藝術村：
https://www.citedesartsparis.net/

Micadanses官方網站：
http://micadanses.com/

蘇文琪以舞蹈展現想像重力的 VR 世界：
https://arts.cern/article/su-wen-chi-presents-vr-world-imagining-gravity-through-dance

藝術駐村 - 蘇文琪 ｜ EMPAC ：
https://empac.rpi.edu/program/curatorial/residencies/2019/su-wen-chi

蘇文琪官方網站：
https://www.suwenchi.com/home

作者：蘇文琪
編譯：英科資訊科技股份有限公司