文 / 牛俊強
前言
「駐村」（art residency）是一種藝術文化工作者與異地流工作的方式，藉著在他地的生活，深化自己在其工作領域上的專業。駐村經驗可能是休息沈澱、尋找新的素材、連結人脈、拓展工作機會的一個特殊的時期。也有一些藝術文化工作者經過這樣的經驗之後，工作或個人生活整個換了一個方向。
現今全球有各式各樣的駐村，美術館、博物館、表演中心、營利與非營利藝術機構、藝廊、地方文化機構等，其實機會是非常多的。以下我會就我自己的經驗和思考，希望能給有興趣的朋友一些參考。
筆者為視覺藝術家，但本文出發角度概括所有藝文工作者（視覺或表演藝術家、策展、藝術行政研究），因為駐村機會並不限於創作者。
<雙生子>展覽情形，西帖國際藝術村，巴黎，法國， 2017
<內關>展覽情形，西帖國際藝術村，巴黎，法國， 2017
三個問題
在寫駐村申請書、挑選駐村點時，可以問問自己這三個問題：
1.以這幾年的工作或就學歷程，目前你想成為一個怎樣的藝術工作者？更久之後呢？
這個問題主要是了解自己現在的狀況，以及對自己工作領域的認知，幫助自己選擇更適合的駐村機會，進而比較有具體的規劃。這也是幫助自己與外在現實連結，不過於理想化。
有些比較知名、在大城市的駐村點，不一定對所有的藝文工作者有幫助。看似機會比較多，若自己剛畢業，或剛進入這個產業，能力或準備還沒到達那個地步，得到那個機會反而會是壓力（有些駐村點會要求結束時發表、安排每週與策展人或相關專業人士的見面，這是需要一些準備）
我覺得這個問題也像是人生規劃，關於在駐村結束後，相關的發表與日後的發展。
<內關>展覽情形，西帖國際藝術村，巴黎，法國， 2017
<內關>展覽現場，西帖國際藝術村，巴黎，法國， 2017
2.你想從這次駐村得到什麼？
承接上一個問題，當自己比較清楚現在的狀態，那可以想一下，這個時間點，選這個駐村點，想獲得什麼？
也許這個城市國家的文化吸引你、有你想造訪的藝術節、美術館，或是藝術家；也許是你正在發展的研究或創作跟這個地方有關，或者是你已經對此地熟悉，有一些連結和人脈，想要更深度的探索或下一步的合作。
這部分也會跟考量駐村時間長短有關，大部分的駐留時間是由對方決定，時間若不長就不需要有太複雜的計畫，畢竟「在當地好好生活」也是非常重要的。
<內關>開幕表演，西帖國際藝術村，巴黎，法國， 2017
3.你所申請的駐村點是一個怎樣性質的地方？之前有誰去過那裡？
每一個駐村點都有自己的屬性，這可以參考各駐村點的介紹。或許有材質（以視覺藝術來說，可以有繪畫、數位藝術、雕刻等類別）、主題（當代、歷史、科學、社區、在地文史）等差異。有些駐村點可能會同時容納各式各樣的藝文工作者，以全世界最大的駐村機構為例西帖國際藝術村（Cité internationale des arts），裡面就有音樂、舞蹈、寫作、電影、視覺藝術、策展等駐村藝術家，非常多元。此外，也可以參考之前有哪一些藝文工作者去過你想申請的地方，作為一個判斷的依據。
在三個問題之後，如果還是在兩三個選項之間徘徊，那就相信你的直覺吧。
<內關>展覽海報，西帖國際藝術村，巴黎，法國， 2017
出發前的準備
獲選上駐村機會後，語言能力是最重要也最基本的，我也認為是在準備駐村前最重要的投資。
除了準備自己會在當地進行的項目之外，也可以同時查找當地的在駐村期間會有的事件、展覽、節慶。我2017年8月至2018年1月在巴黎西帖國際藝術村駐村時，遇到了威尼斯雙年展、卡塞爾文件展1 與敏斯特的雕塑展2 這些大展外，也參與了每年的 FIAC 與 Paris Photo 藝博。巴黎為歐洲重要的藝文中心，因此周邊還有戲劇節和影展之類的活動。這些流動型的事件，可以看到這幾年間整個世界藝術的趨勢和變化，抓住當代的領域的走向。
另外一個部分是關於常駐在當地的資源研究。以我個人來說，美術館、博物館和畫廊的名單就是出發前的功課。以巴黎、柏林或紐約這種大城市，我會建議可以把公私立美術館的名單和其展覽都先做功課，展覽檔期通常一年前都敲定，所以至少可以得知近三個月的展覽。我過去幾年逛藝博有記錄有興趣的畫廊的習慣，在當地也如願去造訪這些畫廊。因為知道巴黎為整個近代西洋藝術史的重要據點，我在駐村前有先去聽了幾堂關於巴黎歷史的講座3 與蔣勳談近代藝術史，這些準備讓自己在看展時不會走馬看花，有系統地吸收。美術館參觀，到這之後你可以從古羅浮宮開始。從埃及、希臘、羅馬的文物，接著中世紀、文藝復興、巴洛克、洛可可、新古典，一路接到印象派，印象派就可以到奧賽美術館、橘園美術館，再來是龐畢度中心，這些1990年後的立體派、前衛主義，近代的藝術作品。這樣一路很有系統地看下來，最後你再去看當代的畫廊，就能很真實「感受」到西方藝術脈絡。我一直覺得在臺灣的藝術教育上，太強調創作，但對歷史卻不太了解。在巴黎就是能直接把在書上背的知識，直接轉化到場景和現實當中，腦子裡會產生對比、對應。
因為過去念建築的背景，我也在這幾次駐村期間，拜訪我喜愛的建築師的作品。另外也觀賞不少劇場作品，這些經驗更直接影響了我的創作，我想是因為比較輕鬆的心態去經歷的關係。
薩伏瓦別墅，法國，巴黎
最後建議準備自己近年的資料，無論是名片、作品集、動態檔案、畫冊或著作，在一些機緣場合下，替自己創造更多機會。
現實與心態
在準備好的狀態下，在駐村當下我覺得只需要保持一種開放的狀態，不要有太多預設，無論是工作或是生活都是。最有趣的部分也在這裡。我的兩次國外駐村跟我預設的計畫其實差滿多的。我原本預計在巴黎的半年是吸收、沈澱與休息，但三個月後開始我新的一系列的創作。
開放的狀態下也會遇見新的人事物，給自己新的體驗。亞洲人可能在異地會因為安全感，所以習慣找相同國家或背景的朋友，我滿鼓勵在駐村時跟各國不同的人打交道。在我這兩次的駐村，認識很多不一樣的朋友，有些不一定是藝術相關，但能在生活上或工作上給予協助。
2011年我在美國洛杉磯18街藝術村（18th Street art center）駐村期間認識的來自波蘭的 Michal，他是一名攝影師，也在這裡駐村。因為他有車的緣故，所以常跟著他東奔西跑，我因此見識到了美國西部廣闊美麗的地景，不知名的小鎮與一些電影拍攝的場景。另外因著作品拍攝認識了幾位不同職業的女性，如網頁設計師 Kelly，油畫藝術家 Yvette 和行為藝術家 Merjan 等。其中與 Kelly 交情最深，她也介紹了不少當地的藝文活動。
開放工作室，18街藝術村，Santa Monica, 洛杉磯，美國，2011
2017巴黎駐村就有更多的故事了，那一趟還因為身體不適需要就醫，因著當地人的介紹認識了好的醫生。也因為這半年認識了一位法國朋友，經歷他的生命動盪，我體悟到巴黎「浪漫」，這樣的浪漫並不是臺灣在講的「小確幸」：不是賣弄風情，並不是安逸，而是遇到無法改變的現實困境中，讓你感動並有翻轉生命的一種熱情與動能 ; 那個浪漫是有一個現實條件存在。這與巴黎歷經好幾次戰火仍以完整的樣貌被保留下來。
開放工作室，西帖國際藝術村，巴黎，法國， 2017
因此在駐村當下，因著當地的人進入到這個城市更深的地方，然後你看見一些表面之後更真實的部分。
駐村像是一個停留的點，大家來來去去，包含我自己結束這六個月的駐村之後，會回到臺灣，這裡有一些駐村藝術家也是會回到自己的國家，每個人都很想留下來，但也不是很明白留下來能做甚麼。這段期間會是一個很不寫實的狀態，你會被這美好的事情給吸引而選擇留下，但是接下來你就要去面臨到現實的事情。
臺灣的駐外代表因人事法規，常面臨一段時間後，主事者換人的狀況。而藝文資源的預算又會被掛在外交部下，很難很好發揮。若主事者對藝文工作的現實不了解，長久建立的當地資源就無法好好發揮。在此建議文化部更應有系統的全盤檢視目前駐外的文化辦事處，所面臨的人事、預算問題，與駐村人士與駐外單位的連結是否有需要更緊密之處。我也建議申請駐村的藝文工作者，至當地後與我們的駐外單位保持互動與聯繫，讓彼此知道可以做些什麼，讓臺灣的藝文能量在國際有效的發揮。
駐村後的延續
綜合前面所提，駐村可以是一個更開放自己的經驗，那些過往在臺灣認知的價值、定義或框架，無論是對自己的或是對這個世界。這樣的開放，會讓你看見那些卡住的地方：生活的困境、自己內在想法、我們大環境面對的課題等。除了駐村結束後的各種有形的發表、出版、自己事業的延續，這些珍貴的經驗，它會隨著內化的深度，在自己身上發酵。如果能夠成為一個有效而長久的分享，它就會提升我們自己的文化環境。
<內關>展覽現場，西帖國際藝術村，巴黎，法國， 2017
註腳：
1卡塞爾文獻展（Kassel Documenta）是世界最著名的藝術展覽之一，在德國卡塞爾每5年舉辦一次，與巴西聖保羅雙年展及威尼斯雙年展並稱為世界三大藝術展。
2Sculpture Projects Münster 為十年一次於德國敏斯特城舉辦的裝置、雕塑展覽，規模為整個城鎮。
3楊照【巴黎：一場藝術與人文的繁花夢境】，趨勢講堂
