呂岱如
呂岱如從事策展、寫作，養成背景涉獵文學、藝術史、社會運動與策展學。她的策展重視方法學的發展，長期建構觀念性的觀看方案與跨越藝術和現實的論述實踐。計畫內容關注感性、身體、機制與回憶之間的共振的空間，由此去探索人的況境、知識的邊界，以及藝術如何超越現有的思維，更深刻地去面向人性、文化、生命之聯繫。
2015至2017年間於臺北當代藝術中心擔任總監，主持策展與組織工作。2013年任《這不是一座臺灣館》 (第五十五屆威尼斯雙年展平行計畫) 策展人。近年在亞洲與歐洲間策劃多項展覽和工作坊活動，策展實踐注重開發各種專業工作坊、觀眾體驗等不同的另翼共學和創意策略。
- 駐村地 法國 / 巴黎
- 補助年度 2012
- 藝術村 西帖國際藝術村
- 駐村創作 田野調查研究
這次的駐村經驗正向地開拓了不同的藝術網絡、連結，也提供了我觀察、學習當地藝文環境的機會，讓我能夠分析、比較各地的文化政策。
深入研究法國公部門如何扮演保存法蘭西文化、抗衡新自由主義及全球化下的民粹主義浪潮的角色，有助於了解一個漸衰弱的帝國／主權國家如何方方面面地試著使其語言、創造力、文化表現不再式微：藝術家的生活補貼、市政府的高素質文化教育計劃、全面性的文化事業表護政策...等等。文化價值就是在這樣多方面的文化建設下被定義、引領出來的。
駐村期間，除了對於文化政策的研究，也從城市裡百餘多個展覽中作了藝術家的田野調查。用六個月的時間探索巴黎文藝活動變化是件非常有趣的事，可以看到不同歐洲文化重鎮（倫敦、巴黎、威尼斯）之間的國際性對話，觀察到這些城市的交流如何組織成一個存在于不同制度中的流動論述。
可以這麼說，知識的生產是建構在不同地區間的交流上的，跨越了語言和地理位置的隔閡。我瞭解到文化潮流被塑造、產出的脈絡，還有文化體現如何從一個媒材轉換到另一個媒材，形成跨領域的景象。舉例來說，素人藝術似乎是一股強大的藝術潮流，許多出版社和藝術機構也用多元的社會能量歡迎這樣的藝術體現方式。要深入探討這股潮流需要由研究面延伸到市場面，我也認知到未來將面對的更多元、更寬廣的策展方向。
總的來說，這次的駐村計劃提升了我的策展敏銳度，也讓我有機會參與最新的文化討論，認識了許多以後會考慮合作的藝術家。這樣反射性質的經驗能夠讓我看到自己欠缺的地方，也讓我意識到不同定位、交流的契機，這些種種都會被融於我未來的創作、策展實踐中。