駐村藝術家
圖片來源：駐村藝術家 牛俊強
他的工作室「融聲創意」除積極參與各類展演項目及教育推廣活動外，也逐步發展國際合作網絡。近期案例包括由英國文化協會資助的《資料聲音化的共創實踐》、與麻省理工學院合作《與細菌混了三千年》、串連墨西哥機構BEMA及拉丁美洲藝術家的《塑膠湯－環境感測創研計畫》、於墨西哥克雷塔羅博物館呈現《無形介面》展覽，以及邀請墨西哥藝術家來臺駐留的《訊號、尺度、光譜》等專案，探索由藝術實踐與科技應用交織出的新景觀。
一、創作領域及過程
西帖藝術村比較像是提供一個居住與工作的空間，但在器材與技術上能提供的幫助近乎於零，對於新媒體或科技藝術類的創作，是較為不便的。若相關單位能彙整過往藝術家的經驗，將不同技術與工具，如木工、鐵工、雷切等店家的資訊彙整，相信會對藝術家的工作效率有所幫助。
在駐村前期，主要創作方向為現場電子即興演出，並有幾個創作計劃在發想。除了在西帖的Open Studio與臺灣駐村藝術家聯合呈現外，也安排了倫敦的巡演，並與當地紀錄片導演合作了《浮游 Roam》紀錄片配樂。
未來可能的發展，是透過「聲化（Sonification）」的技術，將簡單行為的重複狀態，轉化為節奏分析而產生的流動聲響。一個場域是一世界的縮影，我將流動的資訊收納，使其以聲音形式流轉進入空間。將於不同地域蒐集到的相關數據做為可調變聲音的參數，使得合成聲響成為我們接收、映照與投射於生活環境的媒介，在此同時藉由不斷變動的聲音，喚起我們對於眼見事物之外的關心。
駐村期間發展的藝術創作計畫，主要是將音樂性中的「節奏」概念帶入日常生活，去討論個體行為乃至城市規劃中隱含的節奏。在公共空間中，日常的移動與行為，形塑了我們對於城市的記憶。不同的街道、不同的路線，喚起各種生活樣態，是共構城市集體記憶的元素。將城市的有機性加以應用，可視為機率作曲的元素，每一個於城市中活動的人，都有機會成為這首曲子的參與者。有機與無機之間、刻意與機率之間，光景地圖的作曲方式，擴大了在聲音創作形態上的想像，並包含著眾多發展可能。
十一月時，受到策展Ekaterina Shcherbakova（俄籍）與Michela Alessandrini（義籍）邀請，開始進行二月初於巴黎14區的Jed Voras藝廊展出的合作計畫。Jed Voras在藝廊空間外亦有駐村計畫，總監Aleks是波蘭人，對年輕藝術家與具實驗性的創作計劃相當支持。因創作經驗尚淺，在臺灣時，其實我連該怎麼找到策展人都不太清楚，這是我第一次與策展人合作，也是首次進行個人的裝置作品展出。
身在歐洲時，對於西方的藝術發展與關注方向確實會比身在臺灣時要來的直接、具體，過去所接收的資訊跟眼前所見互相連結，漸漸就有了更為立體的觀察，並能夠切身地去觀看、涉入不同場景，藉以重新定位做為藝術家所抱持的期待與創作方向。
二、小結
在國外時，會更切身感受到臺灣在國際上的弱勢。但一方面，也會感到臺灣藝文補助與爭取國際空間等相關措施的效率有待改進。能夠獲得官方資助在歐洲自在生活半年，想起來仍是那麼地愜意且令人羨慕，對個人來說當然是有利的事，但在獲得補助同時，心裡卻都會感到不安。像文化部選送西帖這樣只是租了幾個房間，卻沒有前後端配套與協助的方式，很明顯不是最有效率的方案。雖然自身也一定程度上依賴補助機制，但不適當的補貼會造成「尋租行為」，且總額補助下各項目間會互相排擠，反而損害整體效率；我對於開獎般「補助個體」的方式是存疑的。
當初申請時，給自己的期待包括：觀察歐陸在藝術創造性與市場價值的均衡點、提升技術與磨練眼光。半年過得很快，走馬看花地時間就匆匆過去了，技術上沒什麼提升，但確實多了些餘裕去思考自己想做什麼、適合做什麼。在國外遊走了好一陣子，對於回到臺灣後的下一步，可能還需要一段時間消化...純粹以創作方向來說，應該是會更有自信些，去嘗試真心感到有趣的事物。