廖俊逞
廖俊逞，畢業於國立臺北藝術大學劇場藝術研究所，主修導演。曾任職PAR表演藝術雜誌企劃編輯。現為「莎士比亞的妹妹們的劇團」駐團導演，2017年國家兩廳院駐館藝術家。2018年ACC亞洲文化協會受獎人。2019年法國巴黎西帖國際藝術村駐村藝術家。三度受邀赴羅伯威爾森（Robert Wilson）主持的長島水磨坊駐村創作。
1997年投入劇場創作，至今發表30餘部作品，曾二度入圍台新藝術獎年度表演藝術，三度於外亞維儂藝術節上演，演出足跡遍及柏林、巴黎、紐約、哥本哈根、首爾等城市。歷來創作脈絡可歸結三個面向。「文學劇場」系列著重於西方文學經典的轉譯，建構平面文字與立體舞台的雙向渠道。「視覺藝術與表演藝術的跨界」從媒材出發，重新佈署空間系統、身體與物質性，向感知提問、尋找新的觀看與敘事。「亞洲現代神話學」計畫以三部曲，重探亞洲的概念、主體、想像及其侷限，同時也在西方為主流的當代劇場中，指向一個以亞洲為核心及歸屬的敘事與美學可能。
- 駐村地 法國 / 巴黎
- 補助年度 2018
- 藝術村 西帖國際藝術村
2018年赴巴黎西帖國際藝術村駐村，共計6個月時間。我將駐村計畫分為兩部份，第一部份是以「觀看到觀念的位移」為主題，以法國為據點，探訪下列歐陸展演機構與藝術節，作為參考指標，深入挖掘視覺藝術、表演藝術的滲透與合作機制的不同策略及模式。我總共參訪了6個場館和藝術節，以及10位視覺藝術出身的劇場導演，像是編舞家傑宏貝爾，劇場導演菲力浦．肯恩等，透過觀察作品或訪談了解他們的創作方法與路徑。
此外，我也做了一系列非典型演出形式的作品研究，共有10部作品，包括在非典型場域演出德國藝術家安・英霍夫的《性》、比利時導演安特衛普楊．法布爾連續24小時演出的《奧林帕斯山》，以及打破傳統觀演形式的紀錄劇場：里米尼紀錄劇場的《後事》。
駐村第二部分為創作與演出計畫。我所執導的新馬戲《How Long is Now？》受邀於巴黎布朗利河岸博物館上演，演出不僅獲得了媒體的高度評價，還在法德公共電視台ARTE TV公開播映，這也是臺灣第一個登上歐陸最重要媒體的表演藝術製作。
在每次駐村和國際藝術家交流的經驗中，讓我對於身為亞洲藝術家有更多的思索。因此，我展開了「亞洲現代神話學」系列創作，集結我在駐村期間相遇的亞洲藝術家，創造一個流動、有機、合作、平等的群體，讓演出也成為跨文化，讓亞洲藝術家相遇和對話的平台。此外，我也持續深化國際交流面向，累積資源和策展人網絡，為作品找尋更多合作和演出機會。