駐村藝術家
圖片來源：駐村藝術家 牛俊強
在創作上我收集、撿拾，使用任何可以在日常生活中可見的物品做為材料，透過聚集某些物件來重現一種分散在人群當中的力量。試著混合日常物品和生活經驗，創作物品的另一種的觀看方式，使其得到一種新的生命，並讓這種經驗回歸到生活當中，用最恰當的方式展現其材質的魅力和適度的回應其在生活中的狀態，是我創作的根本思想，以為真實生活中創作新的體驗和可被想像的空間。
形式上，每件作品都是由習以為常的生活物件為契機，將單一物件（或相同種類）做為主角所製作，最後將每件作品並置在展場中，製造一個類似於真實生活的環境狀態。除了體感、量感、身體感等大原則外，視覺上皆不相同，意圖發展成一種新型式的脈絡關係，在這個脈絡之中，作品不在單屬於時間軸上的演變過程，更是一種空間上的延展，每件作品不但是一個獨立個體，且在發展過程中近一步可成相互補足的群體。
駐村心得
透過98B的經營，藝術與社區的結合在這裡似乎發生的很自然，他們利用櫥窗空間，規劃半年一次的展覽，這裡期待的觀眾並不是那些來來往往的觀光客或是藝文人士，而是真正的當地居民。我們並非一定要將藝術簡化成別人看得懂的狀態，例如：壁畫、街頭造景等，而是可以用更多元並柔軟的展演方式來分享給大眾，使其可以正真正的內化到大家的身體裡面，並產生出新的思緒。
菲律賓早期受西班牙統治而後被美國佔領的關係，他們的藝術創作相對西化。而裡面生產出一種碰撞是，西方的技巧加上東南亞的題材。但最讓我驚艷的是他們的藝術史是連續的，並且擁有一個可以完整的呈現在一個美術機構。透過創作看到屬於菲律賓的時代變遷，裡面有勞工、有極權、有戰爭、有宗教、有市井小民、有資本主義，有代表性的當代藝術，就如同西方的藝術一樣，繪畫在早期被賦予某種對抗社會的權利，而時至今日，它們依舊被保存下來，並有著被觀看的正當性。
馬尼拉的藝術家的個人創作類型是多元的，從行為表演到平面繪畫之間，藝術家較不會將自己定義在某個專門的領域當中，而是以個人對藝術的認知作為大原則，在用適合的方式去執行。而這件事讓我開始試圖突破自己對於藝術創作的框架。
這次的駐村經驗除了讓我嘗試不一樣的創作狀態，也提醒我在藝術領域上除了藝術家自身以外，還是必須與外在世界多做連結，創作或許是一件極其私人的任務，但是藝術卻是公眾的。