2026紐約－臺南藝術交流與對話：最甜美的歌之下

活動名稱｜2026紐約－臺南藝術交流與對話：最甜美的歌之下
活動時間：3/19(四)~7/26(日) 周三到周日9:00-17:00
活動地點：蕭壠文化園區A3-2館

位於紐約的台美文藝協會在執行長李美華的大力促成之下，於2026年開啟與蕭壠國際藝術村的合作與交流，並選派三位活耀於紐約的藝術家來蕭壠進駐創作，包含出生於孟加拉的波帕夏·海雅特、成長於南美洲委內瑞拉與美國的安德莉亞·柯洛尼，以及出生在臺灣的夏小筑。這三位藝術家皆以「糖」為創作主題，各自從她們的生命經驗出發，從文化、歷史與文學的觀點，以及藝術的形式，探討「糖」在不同時空、文化與人之間的關聯。

波帕夏·海雅特從過去糖產殖民史中，被殖民者被勞力剝削的黑暗歷史出發，探討殖民時期中不平等的政治與權力結構，彷若是加諸在被殖民者身上的鎖鏈。波帕夏的創作受啟發於英國詩人雪萊（Percy Bysshe Shelley）詩句「一首最甜美的歌，往往是用於歌頌最悲傷的想法」，以她童年時期在孟加拉常見的金蓮花（Nasturtiums），逐漸轉化作品中殖民者的鎖鏈，呈現作為一種自由的象徵。

安德莉亞·柯洛尼的創作常涉及女性與身體議題。安德莉亞以過去甘蔗田耕種常被使用的鐮刀，探討鐮刀不僅是殖民時期重要的農作工具，它亦具有從被剝削者的生產工具，轉化成一種具攻擊性的器物之雙面特質。安德莉亞更以來自世界不同國家裝載糖作物的麻袋，透過拓印的方式，呈現女性身體形象，回應過去殖民時期女性的勞動力，並藉由鐮刀造型的運用，展現一種女性的賦權力量。

夏小筑的行為裝置作品《細糖藏》以臺灣傳統小吃「糖蔥」為主題，並受啟發於夜晚來自廟宇、祭壇、房舍或街道的微弱燈光，以及一種寧靜的氛圍。《細糖藏》作品中的「糖蔥」主體塗上具珍珠光澤的金色油漆，回應「糖蔥」甜點造型上的獨特性。「糖蔥」的起源時期說法之一來自於日據時期，反映儘管糖是臺灣在日據殖民時期的重要農產物，但臺灣人包容的民族性，與不拘泥於被壓抑的被殖民者身份，轉化將這種製糖方法視為一種過去遺留的特別技藝。

更多資訊：
https://soulangh.tnc.gov.tw/index.php?inter=exhibition&id=125
https://www.facebook.com/story.php?story_fbid=1364708329020853&id=100064450969451&mibextid=wwXIfr&rdid=SpV4odEBCeAUXSo6#