松田朕佳：2025絕對空間藝術進駐藝術家駐村成果展

✧ 開幕｜2025.5.10（Sat）15:00-16:00
✧ 藝術家｜松田朕佳
✧ 展期｜2025.5.10-5.25
✧ 地點｜三和進駐基地
✧ 地址｜臺南市南區三和街14號
✧ 開放時間｜週三至週日 12:00-18:00

主辦單位：絕對空間藝術進駐
合作推薦單位：札幌天神山藝術工作室
指導單位：文化部

【展覽簡述】
「蛇腳踏車」
——哪一種才是交通工具呢？
藝術家：松田朕佳

本展覽由三個部分組成，分別是《蛇腳踏車》、《觀測桿》（Peek Pole）和《三和街1246號的門和看門人》，這些作品是我在台南日常生活中所觀察到的。

《蛇腳踏車》
我向一間精緻咖啡館「chocolate R」的老闆Blue借了一輛腳踏車。我在咖啡館遇到他，他告訴我，他希望這個城市能對騎腳踏車的人更友善，並說如果我想用腳踏車做創作，可以用他的腳踏車。

我想了想，我可以用腳踏車做什麼呢？從杜象到艾未未，已經有很多大師用腳踏車做作品。但是，我還是有一個腳踏車輪內層變成蛇的想像。我見過蛇被輪胎壓過，但沒有見過相反的情況。我也很喜歡車輪和蛇身體行進的動作。這是兩種完全不同的移動和運作身體的方式，我覺得將兩者並列會產生對比。

我在網路上搜尋，發現台南有一家餐廳的養蛇場，我想像在畫廊裡養一些蛇，讓它們圍繞著輪胎。有那麼一瞬間，我想像自己正在接受耍蛇的訓練。

我再次造訪這家咖啡館，跟Blue分享我的想法。第二次去咖啡館時，我和他在櫃檯前聊天。他為我準備了一份巧克力蛋糕，上面還有奶油。我把奶油放進嘴裡，我很驚訝，這是意想不到的味道，這是我從來不知道的白蘭地奶油。

我們繼續談論著燒紙錢的文化。他告訴我，迎王平安祭節要燒掉一艘大船，人們還要為死者燒掉紙車和紙屋。所以，燒紙是把東西送到另一個世界的一種方式。Blue說：「就像我準備蛋糕，當蛋糕在你口中融化時，你才知道它是什麼。」

我明白了。當紙製品、紙錢被燒掉時，煙霧就會升上天空，從人們的視線中消失。祈禱、準備和焚燒的行為，都會被不知名的人或地方接收、感覺、品嚐和聞到。我不會知道這是某人正在吃的蛋糕的味道。

我決定自己準備紙蛇。

佳璇和盈婷帶我到大師們的工作室。剪黏大師葉明吉和 Sato Paper Art 佐藤紙藝薪傅大師洪國霖。我看到了他們的雙手，多年的練習，終生的練習。

腳踏車（GIANT）生鏽了，前輪還能轉動，但後輪就不行了。我必須在晚上搬運腳踏車，避開白天的炎熱。我抬起腳踏車，從咖啡廳推到工作室，全程 1 公里。我移除層管，然後放了一條長紙蛇。這條蛇是用報紙做的，表面黏了一些圓形的小紙，好像是鱗片一樣，這條蛇就是赤尾青竹絲青蛇。

《觀測桿》（Peek Pole）
來到這裡的第一個星期，我在街上走來走去拍照，並尋找不需要太多語言溝通的食物。在遊客的眼中，一切都很有趣，金爐吸引了我的目光。它們出現在商店、房屋前，也出現在街角。我問了佳璇和盈婷它們是什麼。當我知道它們是什麼之後，就去商店買了 200 元台幣的金紙。由於我對這個主題很感興趣，盈婷安排我去木作工作室–暖製作所拜訪曾國榮，他的作品是關於傳統文化的，他正在該工作室為他即將舉行的展覽製作一張木床。他告訴我關於神和鬼、不同用途的紙錢。有趣的是，這些紙幣本身並不神聖。在那裡我遇見了一個 10 或 11 歲的男孩，佑丞。他在放學後會來到這間木作工作室製作一些項目。他帶我和盈婷到他爺爺的廟，教我如何點香、鞠躬多少次以及如何在金爐裡燒紙錢。他告訴我每個神的名字、背景和特徵。我對於眾多的神明感到目不暇給。當我們走出廟宇時，看到有超過四位的神坐在一個房間裡，電視也開著，好像神正在看著一樣。盈婷向我解釋，可能是人們希望神明知道我們的社會發生了什麼事。這裡的神似乎和人一樣，只是種類不同而已。我想到了尼安德塔人....。神住在這裡。

我想和神一起做些事情。我想我想和他們更親近一點，因為他們對這裡的人很重要。

我把 IKEA 鏡架放在我的臥室，然後在城市裡四處走。我最初的構想是讓影像看起來像是神的臉從我腦袋裡探出來，就像那些在觀光地點中，中間挖空、可以讓人把臉塞進去的板子一樣。

當我在試驗階段時，和其他人同時一起時更有趣。拍照的過程需要耐心，拿相機的人需要和拿鏡子的人一起找出正確的角度、高度和距離。結果總是很有趣，臉部扭曲或臉部和身體不匹配。

我使用photoshop將大約 100 張照片製作成幻燈片動畫，讓每張影像中所有鏡子的位置都對齊。我開始看到極坐標系統。

我們生活在地心引力的條件下，我們經常看到地面上的東西。地面是基礎，但如果我們運用不同的系統來定位自己，我們就可以在概念上掌握世界上的其他層次。如果鏡子是極點，身體可以在這裡、那裡或任何地方。

現在我又回到了神與鬼的元世界。

《三和街1246號的門與守門人》
前三個星期，我不知道該把籃子裡的垃圾丟到哪裡。我暗自希望有人來清理籃子，籃子越來越滿。把第一個袋子綁好，放在籃子旁邊。第二個袋子也快滿了。但是沒有消失的跡象。最後，我問了工作人員，進駐的住宿手冊上也有寫。我得知星期一、二、四、六都會有一輛垃圾車，時間是 18:07，地點是三和街藝術進駐前。我帶著垃圾在門口等著。臨近時間時，人們拿著五顏六色的塑膠袋聚集在這個街角。垃圾車的音樂響起。在垃圾車停下來之前，人們開始把袋子扔進去。我看到每個人都很興奮，我喜歡這個活動。它喚醒了我童年的一個回憶。五歲以前，我住在一個小公園前面的房子裡。我是一個非常害羞的孩子，但是看到附近的孩子們總是來我的住處，我很高興，後來我才知道那是一個公共公園。所以，這次垃圾車停在我住的地方前面，我覺得每個人都會來我的住處，一起分享這個令人興奮、節日般的活動，一週四次，我覺得自己被包容了。我不需要說話，也不需要理解語言，只要把塑膠袋扔到卡車後面，我就是社區的一份子。我開始熟悉鄰居們的面孔，就像小時後在公園一樣。

我開始記錄這個活動，我被這種集體的人群所吸引，他們是如何聚集、等待，然後回到自己的方式。卡車停在現場3分鐘。一週4次。一、二、四、六（星期一、星期二、星期四、星期六）。一週四次是超過半週的時間。我嘗試以卡車一直停在這個角落，從不離開的方式來編輯影片。因為這項活動對我來說就像是永無止境的似曾相識。然後我開始剪輯這段每天 3 分鐘的影片，我在時間線上來回穿梭。人們把塑膠袋丟到卡車上，但緊接著就會收到袋子，所以他們又有袋子可以丟了。我對這些舞蹈般的動作很感興趣。過了一會兒，我開始注意到站在卡車旁邊戴著安全帽的負責人。每個人都在動，但他/她卻站得筆直，或許會移動幾步，就像守門人一樣。

【松田朕佳Chika Matsuda】
1983年生於日本。2006年畢業於紐西蘭尼爾森·馬爾伯勒理工學院（Nelson Marlborough Institute of Technology），獲學士學位。2010年於美國亞利桑那大學（University of Arizona）取得藝術碩士學位（MFA）。松田曾受邀參與多項藝術家駐村計畫，包括保加利亞的 Process-Space Art Festival、美國的 Border Art Residency 與 Prairie Center of the Arts、德國的 Agora Winter Residency、西班牙的 Homesession，以及加拿大的 Centre CLARK 等地。

自2015年起，松田以跨領域合作團體「Earless Mouth / Mouse」展開創作，該團體將軟體程式設計與科技融入藝術中，並於2017年日本岐阜「清流之國藝術祭：立方體中的藝術獎（Art Award IN THE CUBE）」中獲評審獎。2019年，松田與「Earless Mouth / Mouse」成員天宮美和（Miwo Amamiya）成立合作單位「CHIKA, MIWO, & MORE」，其創作以過程為導向，強調與在地社群的交流與對話，並常延伸出如酒吧、咖啡廳、美容沙龍、魔術表演與占卜等看似玩樂、虛構、荒謬的副計畫，作為一種溝通的手段。

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