曾靖恩
曾靖恩，臺灣桃園人，畢業於國立臺北藝術大學舞蹈研究所。創作橫跨舞蹈、裝置與影像，關注高度城市化下個體的孤獨、失衡與關係牽引。其編舞語彙兼具詩性與結構性，透過物件、空間與聲響的調度，構築具批判性與感知張力的場域經驗，並持續探問身體與環境之間的動態關係及觀演機制的轉化。
曾獲2018年菁霖獎學金赴美參與美國舞蹈節，並於臺北藝穗節、關渡藝術節等重要平台發表創作，作品亦呈現於臺中國家歌劇院、臺灣戲曲中心及臺北表演藝術中心球劇場等，累積跨場域展演經驗。其創作曾獲舞躍大地舞蹈創作比賽獎項肯定，並入選多項青年創作平台。
近年聚焦於跨域創作方法的發展，結合身體實踐、影像與現場裝置，建構多層次的感知結構，拓展表演藝術與視覺及新媒體之間的邊界。2024年獲文化部選送赴美國舞蹈藝術節駐村交流，持續深化創作研究與國際連結。
- 駐村地 美國 / 杜倫
- 補助年度 2024
- 藝術村 美國舞蹈藝術節
- 駐村創作 Others
- 個人網站 曾靖恩個人網站
2024年，我以國際編舞家駐村計畫（ICR）成員身分，參與位於北卡羅來納州德罕市的美國舞蹈節（American Dance Festival, ADF）。
ADF於五週駐村期間安排每日技巧課、大師課、演出觀摩及每週例會。課程方面，我參與由Verena Pircher及Joy Davis授課、由荷蘭編舞家Anouk van Dijk創立的「相衡技巧」（Countertechnique）。課程以解剖學與身體動力學為基礎，引導學員探索身體與空間之間的張力與流動關係；亦參與美國編舞家Kate Weare作品《Sweet Song》的排練與演出。Kate Weare著重舞者的內在意圖與情感傳遞，並以細膩方式處理肢體與音樂的關係，使我深受啟發。
駐村期間，創作作品《Others》以「當語言失去功能時，人如何建立彼此之間的關係」為核心提問，並將「牽手」作為一種新的交流工具。作品透過雙人舞的互動，探討身體接觸如何超越語言限制，重新建立理解、信任與連結。兩位舞者以各自母語即興對話，在無法理解彼此語言內容的前提下持續交流，進一步探索語氣、聲調與情緒如何跨越語言障礙傳遞意義。
觀摩近20場演出後，我開始思考：編舞者如何在維持個人風格的同時，仍發展出作品獨特的內容？又如何透過動作建構意涵，並邀請觀眾進入作品之中？身處異地，我也更加意識到自身與臺灣這片土地的連結。何謂「臺灣的身體」？臺灣的文化脈絡又如何體現在創作之中？這些提問，或許正是這趟旅程帶回來最珍貴的收穫。
作者：曾靖恩
編譯：英科資訊科技股份有限公司