蘇郁心
蘇郁心，臺灣藝術家與電影創作者，現往返於柏林與臺北兩地。其研究導向的藝術實踐，探討科技與生態的緊密關係，結合田野調查與跨領域合作，發展出兼具水文詩學與分析性的敘事。在當下的「技術自然」中，檢視水作為環境史載體，以及作為技術控制媒介之爭議的雙重身分。
蘇郁心於萊比錫藝術學院取得藝術最高文憑，並獲頒第26屆德國聯邦藝術學生獎。其作品於世界各地的美術館及雙年展展出：德國波昂聯邦藝術館、龐畢度中心梅茲分館、釜山當代藝術館、2020及2023台北雙年展、卡爾斯魯厄藝術與媒體中心、UCCA尤倫斯當代藝術中心和柏林世界文化宮等；短片作品亦曾入圍漢堡短片影展、臺灣國際紀錄片影展、EXiS首爾實驗電影與錄像影展等。
- 駐村地 美國 / 洛杉磯
- 補助年度 2024
- 藝術村 18街藝術中心
- 駐村創作 黑芥的寓言
- 個人網站 蘇郁心個人網站
對南加州的印象來自於它獨一無二的夕陽和日落後藍色時刻，靠近地平線的橘彩和粉紅，襯著棕櫚樹影和搖曳的細長枝幹。
在美國18街藝術中心駐村期間，我在加州和亞利桑納州拍攝短片「雲過無雨」 （Where Clouds Once Formed），每天在太陽進入魔幻時刻和藍色時刻的區間，捕捉沙漠水路反射天空的倒影。我對南加州和亞利桑納州的水利基礎設施發展史很感興趣。過去美國西部的開墾期，拓荒者是怎麼用基礎設施控制河水，怎麼讓河流轉彎來灌溉荒漠，並翻轉荒漠的土地價值。
18街藝術中心離美國加州大學洛杉磯分校和南加州大學的校區不遠，駐村期間我也參與每年10月在南加大舉辦的Archive Bazaar，現場有將近60多間公共及私人檔案庫的攤位，能當面和檔案庫人員諮詢並交換聯絡方式。其中美國土地用途研究中心（The Center for Land Use Interpretation）這間非營利的學術研究機構，對我的研究特別有幫助。UCLA的Billy Wilder Theater平時也有免費的放映活動，是難得的機會可以觀賞電影檔案庫的經典收藏。
駐村期間，我在藝術村有2次的開放工作室活動及3場作品分享活動，和當地藝術家和策展人交流。其中和我同期來自倫敦的駐留藝術家Anne Krinsky，我們都對生態女性主義，尤其是從水和河流的觀點來檢視當前的氣候危機，很有共鳴。在Anne推薦下，我們也一同參訪洛杉磯藝術家Lauren Bon的工作室， 認識到她如何藉由環境藝術創作來回饋社會和組織地方社群。
尤其是她的藝術計畫《讓河流彎向城市》，經過和20多個聯邦、州和市政府層級的官僚機構長年交涉，Lauren獲得合法水權，可以將少部分洛杉磯河的水，引入藝術家工作室的水井。經過水質過濾淨化，再將水導入州立歷史公園內的水域。此計畫不僅可以抵銷運輸水來灌溉公園的碳排放，還可以淨化和回收原本會被排入大海的污水。
對於51英里長的洛杉磯河來說，Lauren的藝術計畫是一項「小」工程，但藝術家透過彎曲河流的環境工程計畫，讓民眾想像洛杉磯河從「水泥河床」中釋放的可能。Lauren在開放工作室當天也提到，她將自己的創作歷程看作對自然修復（repair），而非在自然中建立紀念碑，相較於過去60-70年代所盛行的大地藝術，Lauren的環境工程和社會介入，在現今制度失靈和缺乏社會資本的美國社會，實屬難得，也深深體現當代思潮對過去土地利用和自然資源攫取的反思。雖然在駐村期間經歷慘烈的美國大選，但能有機會接觸到南加州的藝術家、環境運動者和研究學者，認識接地氣的地方互助網絡，讓我對於社會介入的藝術創作形式，有諸多啟發。
作者：蘇郁心
編譯：英科資訊科技股份有限公司