丁昶文
丁昶文，1979年出生於臺灣高雄，2006年畢業於國⽴臺南藝術大學，現居住和工作在臺南。其擅長處理影像及物件等混合媒材的空間裝置，作品深受個人經驗啟發，常以現成物置於特定展覽背景下，演變成為特定的歷史敘事。在令人驚訝的創新當中，他嘗試解構、闡釋和重新詮釋著我們共享的歷史，並審視物質文化、歷史衝突、集體記憶和跨境存在等現象及問題。
其代表性展覽包含：「自身的重複」，德國貝塔寧藝術村，柏林（2021）、「亞洲藝術雙年展－來自山與海的異⼈」，國⽴臺灣美術館，臺灣（2019）、「漲潮17：費利曼圖雙年展」，Artsource，費利曼圖（2017）、「工藝援引」，金澤21世紀美術館，金澤（2017）、「當下檔案．未來系譜：雙年展新語 臺北雙年展」，臺北市立美術館，臺北（2016）等。
- 駐村地 德國 / 柏林
- 補助年度 2020
- 藝術村 貝塔寧藝術村
- 駐村創作 Japamala
德國貝塔寧藝術村（Künstlerhaus Bethanien）創作計畫分為三個部分，其一是圍繞在對威瑪霍爾茨多夫莊園（Park des Landguts Holzdorf）的歷史研究，二是以其研究成果所延伸在莊園的現地裝置，並與印裔法國藝術家多米妮可．巴倫（Dominique Baron-Bonarjee）一同參與威瑪藝術節（Kunstfest Weimar 2021），最後則是將裝置與錄像完整展出在貝塔寧藝術村的個展發表，駐村期間一併參與了開放工作室及個展線上導覽。
霍爾茨多夫莊園，一座歷史悠久的莊園，被認為是德國圖林根州的一顆明珠。建於17世紀至18世紀間，這座宏偉的建築曾是富有實業家奧托．克雷布斯（Otto Krebs）博士的私人豪宅，其內部裝潢華美，收藏許多法國和德國印象派名作，並擁有一個獨一無二的法式花園和奇石園（Alpine garden）。然而，歷史的洪流使得這些珍寶的命運產生了劇烈變化。
在二戰經歷了納粹及蘇聯佔領，直至軍隊撤離後，莊園仍有多次變遷，包括被當作訓練設施和兒童之家，直到1999年才逐漸發展成為文化旅遊景點。然而，克雷布斯博士的收藏品卻遭到了無情的掠奪，大部分作品流落世界各地。
基於對霍爾茨多夫莊園歷史的研究和對其獨特環境的深入探索，我提出名為《Japamala》的作品計畫，嘗試結合地景文化、表演和裝置藝術，藝術家多米妮可．巴倫在莊園的水池中，圍繞在我製作的一尊人像雕塑，以及數條由霍爾茨多夫石灰華石製成的巨大石鏈。這個作品旨在重新探討物質與文化之間的關係。
在貝塔寧藝術村個展中，我將發生在霍爾茨多夫莊園的作品創作過程，進行了新的迭代，使故事繼續發展。將水池中的雕塑轉換成一個多層次的錄像裝置，模擬水池的裝置佔據貝塔寧畫廊二樓空間，並以投影在這座人工的水池上方，創造一部有關莊園歷史的錄像，影片中描述了與法國藝術家康斯坦丁·莫尼耶 （Constantin Meunier）雕塑——《播種者》（1896）的想像連接點，如今這一座曾經被克雷布斯博士收藏在霍爾茨多夫莊園的雕像，現正矗立在柏林的舊國家美術館（Alte Nationalgalerie）草皮上。
作者：丁昶文
編譯：英科資訊科技股份有限公司