視創作為擾動體制、常規和固態結構的⾏動實踐,現階段以學術研究和藝術實踐的雙重探究路徑來回辯證,相互援引,積極回應街舞放置在亞際社會語境中的發展,以及與劇場交融可能性的提問,冀望透過創作的實踐,以女性的視角和經驗,挑戰街舞⽣態中僵化的性別框架,為長期由男性宰制和擁抱陽剛氣質形象的街舞藝術,注入更多元的樣貌。
作品曾發表於紐約Ladies of Hip Hop藝術節、墨爾本Dance Massive藝術節、臺北藝術節、跳島舞蹈節、嘉義新舞風等平台。
駐村心得:
今(2023)年恰逢Hip Hop⽂化誕⽣50週年,美國舞蹈藝術節(American Dance Festival,下稱ADF)也在歡度90週年中,⾸度邀請了非學院派的街舞藝術家Tatiana Desardouin為每年的焦點節⽬Footprints編舞,所以我在出發前往ADF前,對ICR駐村的期待和需求已有非常清晰的⽅向,即是藉由駐村的機會與Tatiana⼯作,開創不同以往的駐村經驗,聚焦在與⼈和舞蹈經驗上的交流和連結,⽽非在很短的時間之內,將⾃⼰置換至另⼀個時空再次進入創作的狀態。因此,參與Footprints的排練和演出,遂成為此次ICR進駐最主要的駐村⾏動實踐。
對比其他駐村藝術家發表的ICR Showcase平台,是沒有任何技術⽀援的非正式階段性創作呈現,我參與的Footprints則是連續演出兩天的正式售票演出,編舞者必須在最短的創作時間內提交完整度極⾼的舞作,演出時也為演出團隊提供專業的燈光設計、服裝設計、舞監和技術⼈員的協助。
Tatiana組的12位舞者中,我是唯⼀的亞洲舞者,她在舞作中安排了⼀段獨舞讓我發揮。透過這次的交流,我相信我的存在和表現讓Tatiana和美國的舞者看⾒映照在亞洲⼈身上,不同於他們的街舞樣貌,和相異於美國或歐洲的街舞經驗和脈絡。⽽交流的意義莫過於尊重和擁抱差異,我想我們都在這次短暫的交會中試圖擁抱彼此的差異,我也深信這樣的意識將以⼀種不被察覺的⽅式,烙印在我們的身上,在重要的時刻點燃。
身為⼀名跳街舞的亞洲舞者,我也在透過與Tatiana的交流中,試圖去辨識、讀取因種族、社會語境和不同的養成,致使我們對街舞的理解所造成的差異,這樣的差異以我們沒有意識到的⽅式,顯現在各⾃的身體、創作上,如何在這樣的差異中找到對話、激盪和相互理解的空間,也是駐村結束後讓我持續探索、思考的議題。
【Footprints演出圖片資訊】
演出名稱:Footprints
攝影:Lauriane Ogay
作者:吳郁嫺
編譯:英科資訊科技股份有限公司