胡農欣
胡農欣，2009年畢業於美國長島大學藝術創作碩士，在紐約創作並在皇后博物館（Queens Museum）工作多年。胡農欣的創作媒材包括錄像、裝置、雕塑、表演、膠卷…等，利用其碰撞出的語彙，呈現主題和概念的多元性。創作的內容多為反映她在巴西、柏林、冰島、北極、紐約、洛杉磯等地駐村的經驗。近期以16毫米膠卷為創作媒材，探討時間、記憶、生命等議題。
胡欣農在國內外獲獎及展覽經歷豐富，包括2017、2019年紐約皇后區文藝協會－新創作獎助，2020年獲得國藝會創作補助（獲獎計畫：「三個太陽」創作暨出版計畫）。重要展覽包括參與2021年「The Hours After」新加坡藝術週、2020年「不癒之境」個展，美國洛杉磯18街藝術中心、「Common Ground Project volume 1」： Now&After錄像藝術節、比利時Transcultures多媒體中心、莫斯科現代藝術博物館等。
- 駐村地 美國 / 洛杉磯
- 補助年度 2020
- 藝術村 18街藝術中心
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個人網站
胡農欣個人網站 (1)
胡農欣個人網站 (2)
2020年，我前往全美國前20大藝術駐村機構－洛杉磯18街藝術中心駐村。洛杉磯是少數還保有豐富膠捲電影資源的城市，我想透過駐村的機會，對電影膠捲的相關機構有進一步研究和了解，以豐富我的創作內容和呈現方式。然而在嚴重特殊傳染性（Covid-19）肺炎疫情的影響下，原先的參訪計畫也隨之改變，取而代之的是更多在線上與藝術家互動的機會。
在疫情之下，駐村中心仍盡力安排各式藝術家的交流活動，其中包括由駐村藝術家Sara Daleiden所發起的：「Creative Roundtable」線上對談。每個月有2-4次讓駐村藝術家、外部策展人或專業人員，進行講座和工作坊。藝術家也可以藉此發表創作、研擬合作方案等。
另外駐村中心也安排「Zoom Studio Visits」一對一線上工作室參訪。透過視訊方式，參觀藝術家的工作室。雖然視訊難以辨識作品的尺寸、材質，但是增加了和策展人深入交流的機會。我共參與了五場線上工作室參訪，參訪者包括聖地牙哥當代美術館策展人，Torrance Art Museum的策展總監，Marathon Pictures策展總監等。
除了線上活動，我也實地參與「Vesnaissance」工作小組。這是集結駐村藝術家、當地居民、社會運動參與者和街友等共同成立的組織，為當地400位因疫情而來到威尼斯海灘避疫的遊民，尋求與當地社區共融的方法。為此我們設計了「移動種植箱」（Planter Box），解決遊民的食物來源和存放私人物品的需求。加入小組四個月時間，不僅擴張了我對「家」的定義，小組中的幾位居民和遊民，也成了我的作品《桃樂絲紅鞋的秘密》的拍攝人物。
駐村期間創作的作品，以自己失去「家」的經歷，結合疫情所造成的「共同創傷」為概念，並以「懷舊」為主題，進一步探討「家」的意義。
作品包括：雙頻影片《壓力測試》、《不癒之境》、《桃樂絲紅鞋的秘密》16毫米膠卷裝置、《家的肌理》、以及《Half Moons》等複合媒材裝置，並在18街藝術中心的Atrium Gallery展出。展覽開幕時我也舉辦線上晚餐對話，邀請紐約皇后美術館展覽及節目部主任、瓜地馬拉當代美術館（NuMu）共同創辦人、18街藝術中心助理策展人參與主題討論。
在疫情期間，能在18街藝術中心駐村三個月，讓我有寬敞的工作環境和接觸新的藝術家社群，不僅幫助我創作發想、也緩衝了在疫情中積累的各種壓力和不安。而藝術中心在疫情下持續提供藝術家創作上有形和無形的助益，更彰顯了藝術中心對於藝術家的價值。