駐村藝術家
圖片來源：駐村藝術家 牛俊強
近年來進行多項國內外藝術社群交流與展出，包括流浪的土地公：北投社保德宮的神明地誌學（保德宮，2020）、挑戰的時刻：臺泰線上交流駐村（鳳甲美術館、Jim Thompson Art Center，2020）、 沖繩亞洲國際和平藝術季（南風原文化中心，2020）、向同儕學習－臺印當代藝術共學計畫（Gudskul，2019）、「烏蘭巴托媒體藝術節」（MN 17 Gallery，2019）等。曾入選臺北美術獎，另擔任2018年國立臺灣美術館數位藝術方舟策展案「薛西弗斯 Ver. 20.18」策展人。
駐村心得：
2019年時，我前往美國洛杉磯18街藝術中心駐村，此次選擇從未去過的美國西岸，除對於當地文化發展脈絡的好奇，亦希望進一步了解美國當代藝術的發展，並看自己的創作如何與當地進行對話，以及觀眾又如何給予反饋。
此次駐村題材以60到80年代「科幻美學」檔案爬梳與整理為主。人們對於「科技感」的想像有著平滑、金屬、光亮、透明等意象，我好奇此共感從何而來，並意圖探討這種「想像的未來」的形塑過程。拜訪包含洛杉磯當地電影道具租借公司、UCLA影視檔案室（UCLA Film & Television Archive）、侏儸紀科技博物館（Museum of Jurassic Technology）等組織，以及援引蒸汽波（Vaporwave）、即興、反覆性等音樂／影像／舞蹈的方法。我希望探討人文發展，是如何改變「科技與進步」的預想與計畫，本次調研計畫，最終收束於曾是世界最大的「威爾遜山天文台（Mt. Wilson Observatory）」，它現因城市光害，而由科學研究轉型為教育推廣的單位。
本次駐村展覽發表主題為「Revolving Corridor 迴旋走廊」，地點選在藝術村的新空間，它是由停機棚改建，非白盒子的長廊，兩側除了大面積的展示空間，還穿插著許多藝術家工作室的門。我利用此空間的「公共狀態」去回應「作品中所意圖模糊的藝術與生活場域」。現場展出包含重製的四件作品及一本與展覽現場對話的同名書籍，其中《命名的轉圜：英吋》這件作品，我現地製作了一件以美制「英吋」為單位玻璃製的破碎不規則尺規，獲得十分高度的討論，觀眾回饋在其美麗的外表下，同時透露了危險、脆弱與不安的感受，讓人反思「標準化」與「單位化」的測量行為。
在這短短三個月的駐村時間，從正正經經的展覽、開放工作室，到社交餐會、非正式的派對與聚會等，讓我理解藝術家在藝術世界中，如何看見自身角色的任務及他人的期待，同時與策展人、機構丶贊助基金會、觀眾等不同角色互動及保持友誼。