駐村藝術家
圖片來源：駐村藝術家 牛俊強
郭嘉羚早期的作品如〈狀態#2〉(Condition#2, 2004)、〈碰觸的心理〉(A Mind of Skin Touch, 2005)擅長捕捉日常的片段微觀，以身體行為做為創作的媒介，運用行為錄像的手法形式，擴張視覺的影像，並傳遞出心理的感知經驗。2006年開始發展的 「紅色嘴巴」系列作品裡被放大的嘴唇重複誦讀語句，其具體的身體影像經由語言的通道，衍繹了動作的詮釋，構成了影像的弦外之音，在郭嘉羚作品當中被微觀放大的局部身體，同時也碰觸了感知的詮釋。2014年開始發展的「海動作」系列作品，更擴展了觀察對象，將對準藝術家自身的鏡頭轉向外在空間，在作品〈海動作〉(Sea Move, 2014)、〈海動作─時間〉(Sea Move-Duration, 2016)中，透過巨幅投影影像、彈性布幕、動力機械三者結合的呈現方式，探討身體行為與影像之間涉及的「觸覺性視覺」展現可能性。2018年進一步藉由作品〈星星〉（2018）、〈雲動作〉（2018）試圖展開「觸視」的景深／空間提問。
作為關注以身體行為轉譯心理狀態的行為錄像創作者，郭嘉羚試圖藉由身體、影像、裝置將身體行為的語意擴延，試圖在作品中呈現被展示的動作、被言說的動作以及被想像的動作。
駐村心得：
在西帖駐村發表的展出現場，因著工作室的特殊空間造型，以其傾斜屋頂、兩小窗是淨明且對向有燈光的小徑，我安排成一個溫暖且親近的完整展示空間，牆面是平面日常作品有小燈照射，斜頂或更高的牆面是錄像作品的播映，有床架改造的觀眾座椅以及暖脾食品。
在這次駐村期間製作的作品《AT PARIS》系列，是以亮面卡典圖案貼紙拼貼在白色的紙張上，並將標題以手做拼字印章印在畫面中，內容主要是紀錄我的各次外出訪程。《HERE THERE》這件錄像作品是在工作室廚房的窗戶邊拍攝的，那是一個充滿復古懷舊的映象，有著古老稜線的屋頂們和微妙的晨光晚霞夜色，我用微暈的鏡頭拍攝著流淌的雲群，畫面中，HERE和THERE和冥想相互交會。《RED SHOSE》這件錄像作品的拍攝現場是在工作室的樓梯間，述說著一個奔走的時刻，上下來回的體驗。
駐村生活，不啻是超市、市集與藝術空間的來回互換，前二者是無須說法文便可觀看及體驗在地居民的基礎生活組成，後者則是介於觀光客朝聖以及搜尋藝術作品的巴黎氣氛。在這兩個月的市區行走當中，獲得了很多經驗與能量，我看到了法國對於藝術的概念是擁有更輕盈、自由的態度，他們一般的民眾在生活中植入的藝術觀點，在博物館及美術館裡，將經典的藝術品及文物，用各式各樣挑戰及創新的方式試圖呈現出嶄新的面貌，讓不同時代的觀者，都能夠對於經典有重新的一番詮釋。
駐村期間的創作，發展出和過去錄像作品不同的樣貌，相較於過去在作品影像中經常可見的局部身體形象，我更試圖在影像中表現行為所留下的路徑、痕跡，在回臺灣之後，也持續發展此一系列作品。