駐村藝術家
圖片來源：駐村藝術家 牛俊強
陳瀅如曾參加國內外重大展覽與影展，包括「第四屆臺灣國際錄像藝術展：鬼魂的回返」，「疫年日志：恐懼、鬼魂、叛軍、沙士、哥哥和香港的故事」（Para/Site，2013）、臺北雙年展（2012）、鹿特丹國際影展（2011）、EMAF—歐洲媒體藝術節（2011）、馬德里蘇菲亞王妃藝術中心（西班牙，2009）、阿姆斯特丹國際紀錄片影展（荷蘭，2008）及舊金山國際亞美影展（2006）等。2010-2011年，陳瀅如獲選為荷蘭皇家國際藝術學院（Rijksakademie van beeldende kunsten）駐村藝術家。目前居住工作於臺灣。
駐村心得：
資源充足
荷蘭皇家國際藝術學院算是駐村時間最長的藝術村了，駐村單位輔助藝術家在駐村期間所有基本開銷，包含租屋、生活津貼、創作材料費、額外創作補助計劃；在設備方面的提供也非常齊全，工作坊包含木工、金屬、版畫、陶瓷、繪畫、多媒體，每個工作坊也有專屬技術人員的協助與指導。基本上，藝術家的構想或實驗，在與技術人員討論後，即使是天馬行空的計劃幾乎都可以實現。
荷蘭皇家國際藝術學院是一個實驗的場域，駐村單位提供藝術家無後顧之憂與所有的技術支援，加上整整兩年的時間，其實就是希望藝術家可以多做實驗與嘗試。由於藝術家工作室全部集中在館內，因此彼此之間的對話對創作練習也相對重要，畢竟藝術家工作室不只是工作的地方，也是產生對話的地方，這點是皇家藝術村是最大的優點，尤其每年大約有二十幾個來自不同國家背景的藝術家，讓這個對話空間與機會非常難得。此外，藝術村還有「指導機制」，邀請經驗老道的藝術家、藝術評論、策展人、文學家、甚至生物學家來到駐村單位演講以及工作室拜訪。
教學經驗
在我駐村的期間參與了大學開辦工作坊的計劃。我與其他兩位藝術家設計為期一個禮拜的「影像玩樂工作坊」，重點在於啟發大學一年級的美術新生對靜態和動態影像的認知。由於這個經驗，觀察到當地藝術大學學生的自主性與求學的態度和深度，雖然大一生頂多十八、九歲，但對當代藝術與實驗電影的多樣表現形式卻顯得知識豐富、接納度非常高，彷彿自大學之前藝術這門學科就已進入他／她們的知識系統。
這個發現也讓我了解到為何大名鼎鼎的鹿特丹國際影展的片單是如此的實驗、大膽、抽象，但出席率確實從早上十點半到半夜都是滿的，而且大部份都是當地人。我的一對當地友人是正常上班族夫妻，他們甚至會因為藝術節而請假參與！
夏天
歐洲人放暑假。因此七、八月時工作室氛圍會極為緩慢、冷清。家住太遠的藝術家（如亞洲、美洲）幾乎只能待在人煙稀少的工作室「互相取暖」。但對我而言也更能專心了，我有很多計劃草稿都是這兩年的夏天發想出來的，例如《透納檔案》（2011）的最初觀念階段與研究調查。因為技術人員也輪番放大假，因此這段期間也就真的只能認真想、拼命想。
開放工作室
每年的重頭戲當然就是開放工作室，這戲不只是藝術家必須照合約規定要呈現一年的創作成果（至少工作室門要打開），也是讓廣大好奇的民眾一窺究竟，因為這麼大一棟庭院深深的建築物，一年只開放這一次。
開放工作室前一個月是藝術家與技術人員互動最繁忙的時候，也是人最多的時候，幾乎所有人都在崗位上，忙的不得了。指導們也會在這時集中拜訪工作室，給予意見。常常見到指導一離開，藝術家便蹦潰的畫面，畢竟大家都想呈現最好的一面，就好心切下壓力指數飆高，氣氛嚴肅。
五十多間工作室的精心作品，讓開放工作室期間擠得水泄不通，因此想要好好看作品，還是想個辦法拿貴賓証或記者證提前拜訪較為適當。
兩年的成長
這個長達兩年的駐村時間，讓我在作品的思考、練習與執行上有更多的實驗機會。我第一年時一如往常，以自己熟悉的媒材剪出兩件錄像作品；到了第二年，開始遊走工作坊，我學會了木工，開始做畫框和雕塑，甚至到後來的海運用作品條板箱也自己做。在金屬工坊我學到了如何裁切、銲接、打磨、鑽孔，做出五個金屬燈箱。在版畫工坊，我與技師印製一系列的作品，後來賣出一張，幫了當時經濟狀況一個大忙。在繪畫工坊，我學會噴漆、精緻打磨，和耐心。
除了技術之外，如同前文提到，在研究方法和思考上也更精進。這個駐村機會，講白一點，讓我把創作當成朝九晚五的工作──早上進工作室、午休、下午繼續、晚上回家吃飯、再回到工作室加班，半夜回家睡覺，日復一日，結果就是作品的快速成長與底藴的累積。
另外值得一提的是，至少在我待的那兩年間，藝術家之間的作品批判與指導的工作室拜訪，絕不是鬧著玩的，心臟要夠強才能頂住。但也唯有靠智慧才能將批評、質疑、辯證內化爲作品的強度與張力的力量。